这是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法，帮助读者掌握不同风格的书法字体设计，将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例，读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力，并了解书法字体设计是如何应用的，同时也能更加清晰地了解市场的需求。本书适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。

《平面广告设计》甄选了众多极富创意的广告设计，并一一匹配了案例解析。本书注重理论与实践的紧密结合，强调以图释文、以文解图，语言力求通畅、精练，通过大量精美图片及相应赏析注解，对平面广告设计的类型特点、原理方法、创意思维、表现形式等多方面内容进行系统阐释，体现“启、承、转、合”的结构特点，旨在使读者熟练掌握平面广告设计的方法和规律，开拓读者的视野，启发读者的灵感，引导读者的创意思维，使读者学习设计思路，进而达到提高艺术设计素养并为创作实践活动提供更多有效途径的目的。 《平面广告设计》结构清晰，案例丰富，语言简明易懂，可作为艺术设计与广告从业者和爱好者进行自我提升的阅读材料，也可作为高校艺术设计与广告专业的教材。

本书精选了全国多家一线设计表现公司的506套**室内设计案例，以VR全景效果图展示为主。书中包含了482个家装项目、24个工装项目，涵盖了目前***的6种主流室内设计风格：现代简约风格、现代轻奢风格、新中式风格、北欧风格、日式风格、美式风格。本书配套的网盘资料为每套作品对应的资料包，资料包里包含506套全景图对应的模型文件，为模型+贴图，可供设计师直接应用于方案，是设计师制图、谈单的制胜宝典。

本书是“笔墨精神 时代华章——中国艺术研究院中国画创作巡回展”的一本展览画册，收录了70余位中国当代著名艺术家的简历及作品，全书采用大8开、布面精装的整体设计，精致而大方，封面用中国艺术研究院韩子勇院长题字作为主题书名，韩院长亦为本书作序。

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。 立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝·格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义第一份长篇宣言Du“Cubisme”。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章做出理论回应，重建愿景，遂成此书。中译本在初版基础上，增补作者与梅青格尔合撰的长篇宣言，以丰富文本的历史语境，揭示其中立体主义理念的动态变化。

包装设计是平面设计中常见且重要的一项内容。但长期以来，包装设计师学到的几乎都是如何设计包装的外观，而对包装设计背后的材料、印刷、规定等所知甚少，经常要在工作中摸爬滚打数年才能有所认识。因此，本书以实用为出发点，用年轻人常用的语言形式，通过轻松、幽默的小段漫画故事，描写一名“菜鸟”平面设计师在工作中常会遇到的专业问题，以及应如何解决。通过这样的形式让年轻人更容易理解，并在轻松一笑的同时真正理解并掌握这些知识。本书是 " 漫话平面设计 " 系列的第二本，通过各种工作场景描写了设计师真正需要知道的包装设计的难点、要点与设计技巧。

台州地区位于浙江省东部沿海，北接宁波，南连温州，西边与绍兴、金华以及丽水三个地区相邻，东眺大海。整体上依山面海，地势由西向东倾斜，西边雁荡山脉的括苍山、大雷山和天台山等山峰自南而北连绵不绝，向东依次过渡为低山丘陵、滨海平原与滩涂。自西向东的诸多大小河流将平原分割成若干版块，椒（灵）江、金清港两大河流水系的流域面积占全市陆域面积80%左右，是非常主要的流域。其中椒（灵）江是境内河流，也是浙江第三大河，自仙居县天堂尖曲折向东至椒（灵）江牛头颈人海，全长197.3千米，沿途有始丰溪、永宁江、大田港、义城港等80多条江溪汇入，流域面积占全市陆域面积2/3左右。中亚热带季风区，四季分明，气候温和湿润，植被茂密。这种自然环境为窑业发展提供了优越的条件：瓷土、原料、燃料、水运。平原与山区过渡的山前地带蕴藏着优质而丰富的瓷土，纵深的山脉提供了大量的燃料，纵横的河网是非常好的运输通道，而低缓的山丘适宜建造龙窑。

你曾经是否有片刻时间因为忙碌的生活而感到劳累？是否因为高压的工作而感到无法喘息？是否因为难以调节的人际关系而感到烦恼？打开本书，为自己插一瓶花，就可以用鲜花为自己的生活增添几分色彩，为面对未来的世界增加一份勇气，为自己打开心扉。本书是一本唯美的花艺基础教程，全书共六章。一到四章分别介绍了采用春夏秋冬四季常用花材制作的花艺作品。第五章为花艺的常用工具与保养；第六章为常用花材的简介。全书精选50余个案例，图文并茂，案例唯美，不但让读者学以致用，还可以给读者带来一场视觉盛宴。本书适合插花爱好者、花艺行业初学 者，以及热爱生活的你。还不赶快打开本书，享受一场用鲜花带来的放松之旅，打造出自己的生活美学。

视觉设计是诉诸于视觉的一种主观形式的表现手段和结果，因此对于视觉设计的作品，都有着丰富的艺术表现力，无论是从色彩还是颜色上来看，都有着独特且震撼的效果。视觉设计随着“读图时代”的到来，其形式与效果成为最重要的因素，是一种新的文化形态开始转变和形成，也是一种新的传播理念开始得以拓展和延伸。本书系统地对视觉设计的理论基础和视觉设计实践中的各个领域进行论述和思考。从视觉设计的理论与方法进行深入地讲解和分析，使其具有一定的理论深度和现实意义，并运用到各种设计领域之中，例如文字设计、招贴设计、产品包装设计等。

二维设计基础是一门针对平面空间的造型训练课程，是针对形、色在空间中的造型表现的基础课程，是建立在“平面构成”与“色彩构成”内容基础上发展而来的一门艺术设计学科基础课程，是设计学诸多设计方向的必修课程。本书在此基础上，尤为针对艺术设计学下设的染织服装艺术设计专业的设计基础课程。本书分为上篇与下篇两部分，分别就二维造型中基本的视觉元素——点、线、面、肌理，以及色彩及其在空间中构成所呈现的种种视觉关系，及其所涉及的审美性、视觉心理诸问题进行了论述。旨在揭示造型艺术语言表现的内在规律，同时使感性的艺术问题得以科学性、理论性与逻辑化，便于高校低年级学生对造型艺术规律性概念的认知与技能性的掌握。同时，旨在培养学生在平面空间造型中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力。力求在造型规律与形式美规律间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力，从构思的启发、到技巧的训练希图做出较系统的阐述。本书以理论与感官化的图片相结合，力求以中外经典大师的艺术作品，以及染织服装艺术设计的作品为图例，来阐述每一节的知识点，力图使学生通过文字的阅读以及图片的直观感知，对诸多艺术问题有明确的认知。另外在相关的章节内容中，选用了作者授课中学生的课堂作业，就相同的问题与起点供学习者启发和参阅。