这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法进行了全面的讲解。本书共12章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章讲解排版布局技巧，第10章和第11章分别讲解平面造型和立体造型技巧，第12章讲解产品设计手绘的综合实战应用。本书从不同角度切入教学，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。随书附赠全部案例的教学视频，供读者在线观看，提高学习效率。本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

本书由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的行业经历、感悟、经验，结合各自在业界成功的案例，为读者讲授创意在广告设计中的作用这一高端课程。全书内容包含“美术指导的工作——一场误会”“创意改变了我的人生”“广告如何改变你的一生”“广告不正常”“创意以人为本”“一时是爆款，一直是品牌”“创意姿势”“如何在创意中找到快乐”“品牌的美好记忆”“该当‘问题少年””“变与不变”“广告公司不完全生存指南”等。本书志在从创意发想、思维导图、创意与执行的关系等方面为广告创意、视觉设计、媒体传播、市场营销、新媒体等专业的高校学生和准备进入这个行业的初学者创造一个零距离向行业大师学习的机会。读者可登录橡皮人网及清大文森学堂观看本书所引用的视频案例，以便达到更好的学习效果。

细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

本书重点介绍了已达到世界领先水平的马自达的产品设计案例。马自达在很多领域都实施了符合“艺术思维”理念的产品开发，旨在运用SEDA模式创造出超越用户需求的价值——例如，超越常识的引擎技术和带来情绪刺激的设计——，提出了全新的产品制造哲学：日本新制造哲学=体验价值（S） 制造能力（E） 设计思维（D） 艺术思维（A）

青花瓷的魅力何在？自问世以来其就以柔美而细腻的纹饰征服了无数人。青花瓷不仅与人们的生活融为一体，而且成了中国传统文化的一种载体。本书基于作者多年丰富的教学实践和深入的研究，旨在以新颖的研究方法、翔实的资料和精确的考证，对中国陶瓷园艺里别具一格而又耀人眼目的青花瓷的起源、发展及鉴赏进行全面的介绍和分析，并对其在当代的发展进行总结和展望，有一定的学术价值、理论价值和欣赏价值。本书不仅适用于高校陶瓷专业师生的学习，也是青花瓷研究者、爱好者认识青花瓷、鉴赏青花瓷极好的参考书。

ob11软陶玩偶是近两年火爆娃圈的小可爱，其优点是尺寸迷你、外形软萌、便于携带，被娃妈称为可以揣在口袋里养的娃娃。 本书一共分为9章。第 一章是软萌的ob11玩偶，主要讲解ob11玩偶的一些常规知识；第 二章是软陶、工具大揭秘，主要讲解制作ob11娃娃的软陶及工具选择；第三到六章主要讲解不同类型娃娃的头部制作方法，其中第三章是呆萌宝宝的制作方法，第四章是可动眼宝宝的制作方法，第五章是眠眼宝宝的制作方法，第六章是开颅宝宝的制作方法；第七章是漂亮宝贝的精美穿搭，主要讲解如何搭配娃娃的衣服；第八章是单反（微单）拍照技法，主要讲解如何用单反拍出玩偶的漂亮照片；第九章是作品展示，主要展示玩偶美图。本书由简到难详细讲解了如何制作软陶娃娃，并在完成后，如何为娃娃拍出精美的照片，向朋友们展示。本书适合娃圈爱好者阅读，也适合相关培训机构作为教材使用。

本书分为两大部分：设计与传播。前者主要讲品牌的设计，分别从什么是好设计、怎样设计一个好Logo、品牌怎样从设计到落地等方面介绍设计师如何设计品牌各种视觉物料；后者主要讲品牌的传播，分别从品牌传播三原则、品牌传播中要避免的问题以及品牌创立需要准备的东西等方面入手，介绍品牌传播需要注意的各种问题和宣传销营的技巧等。总体而言，好的设计一定是逻辑先行，辅助传播，落地漂亮的。作者结合自己对当前品牌的设计与营销传播两方面的看法，让本书内容更加实用。

本书由美国时装技术学院（FIT）的教授和副院长史蒂文·斯提贝尔曼（Steven Stipelman）撰写。本书分为四个部分。在第一部分之前的开篇部分，主要介绍了服装设计艺术的概念。如何挖掘个人的天赋，不同线条的特点，以及各种美术用品的使用等内容。这部分将引导学生有条不紊地开始准备，借此开启一段学习之旅。时装人体部分，介绍了时装画人物的绘制概念等。服装画细节部分，介绍了诸如领子、袖口、裙子、裤子和衬衫等细节的绘制。渲染技法部分介绍了条纹与格子花纹、针织及渲染理念等内容。附录部分，介绍了走秀人物、男装、童装等内容。最后本书简要介绍了时装风格等内容。本书适合服装设计专业的学生和从事服装设计的读者阅读、参考。

本书是艺术设计类基础课程新形态一体化教材，“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”国家资源库配套教材，也是“十三五”职业教育国家规划教材数字课程配套教材。以古人之规矩，开自己之生面。本书共五篇13讲，从中国传统工艺美术中精选出13种或声名卓著、或深藏于民间、或濒于失传的中国传统手工技艺——桃花坞木刻年画、香山帮传统建筑营造技艺、苗族银饰锻制技艺、南京金箔技艺、苏州刺绣技艺、苏州缂丝织造技艺、装裱修复技艺、南通蓝印花布印染技艺、福州脱胎漆器髹饰技艺、平遥推光漆器髹饰技艺、景德镇手工制瓷技艺、德化瓷烧制技艺、宜兴紫砂壶制作技艺，从天时、地气、材美、工巧四个方面介绍每门技艺的历史传承、文化艺术价值、工艺流程、鉴别赏析等内容，并配有视频展示每项手工技艺的主要制作环节，其中12门技艺还配套开发了数字课程，方便教学使用，具体可见“智慧职教”服务指南。 本书可作为高等职业教育、中等职业教育、应用型本科院校艺术设计类基础课程教材，也可作为公共基础课的美育课程教材和传统文化课程教材，亦可供工艺美术爱好者参考阅读。

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设计领域相关的在校生与设计爱好者阅读参考。