本书为读者介绍了世界级艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧开始讲解，以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧，然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及进阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作进行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人，都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。

全书共11章，分别是：智慧能源的大数据转换及连接；发达国家可再生能源生产的经验借鉴；能源与环境科学的前沿趋势；关于全球碳不均衡以及气候变化适应性和减缓；模拟和检测国民幸福指数及生态可持续性；水资源保护的生态学意义与新能源技术应用；新能源与未来智能交通技术探索；城市化对区域生态系统的影响与城市可持续发展的转型；未来能源系统展望：从资源能源到智慧能源；生态经济均衡发展的可持续智慧气候农业；生态修复的景观空间格局研究及设计。本书就生态能源领域面临的主要问题与挑战以及潜在的应用，提出了许多前瞻性的科学问题、发展趋势、预警、风险规避、挑战和机遇等建议，为学术和产业界提供了前沿的研究方案和思考。本书的探讨成果，将有助于逐步建立起生态能源领域的科技思想平台，为社会各方面决策者、科学技术研究人员、产业界与经济界提供独到的参考建议。

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照。

《以书为本——姜海涛书籍艺术行与思》汇集姜海涛教授从业近三十年来近百种书籍及衍生品的设计，以个人作品回望的微观视角，一窥出版领域的发展、印刷技术的革新，以及图书审美在不同时期的风貌，投射行业变迁对个人职业发展的推动。全书分三部分，于漫漫书籍艺术行思之中，揭示姜海涛的细心、痴心与恒心。《书之悟》写下了五种书籍设计与策划的历程——灵感迸发的瞬间，做书时的反复推敲，成书后的感慨。这些“物化”的书籍对姜海涛意味着，自己做的每一本书都是比自己生命更长久的作品，值得无限敬畏。《书之途》以时间为轴线，细数姜海涛所做的主题多样、风格各异的书籍设计，记录了个人书籍艺术由青涩到成熟、由片面到多元的转折，见证了整体书籍设计理念的衍变，以及出版业、印刷业的日新月异。《书之衍》是有关书籍文创成果的展示。姜海涛始终坚守“内容为先，以内容创造形式”的设计理念，关照产品背后的人，以图书内容为支点，传达充满情怀、贴近现代生活、传递生活美学的设计理念。

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等，在了解服饰之余也为读者带来一幅活色生香的古人真实生活画卷。

本书重点介绍了已达到世界领先水平的马自达的产品设计案例。马自达在很多领域都实施了符合“艺术思维”理念的产品开发，旨在运用SEDA模式创造出超越用户需求的价值——例如，超越常识的引擎技术和带来情绪刺激的设计——，提出了全新的产品制造哲学：日本新制造哲学=体验价值（S） 制造能力（E） 设计思维（D） 艺术思维（A）

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17种思考方法、1年365个LOGO设计和工作中制作过的LOGO设计案例。除此之外，作者在该书中还分享了开始“每天一LOGO”设计活动的契机、通过专栏介绍LOGO设计过程中的一些心得体会。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与雕蜡相关的工艺技法图书。全书分为10章：第1章讲解了雕蜡与铸造工艺的概论及基本原理；第2章至第5章，通过对素圈戒指、异形戒指、特殊纹理、基础镶嵌、平面造型雕蜡等案例循序渐进的分析，讲解了雕蜡工艺的基础技法；第6章至第8章主要讲解了雕蜡工艺的进阶技法，对其中的立体造型雕蜡、软蜡的应用及首饰结构雕蜡进行了详细的解析；第9章围绕模具材料的制作，展开介绍了首饰制作中蜡灌制技法的相关应用；第10章主要介绍了铸件处理、金属部件连接、宝石镶嵌、金属的做旧与复制等金工基础方面的知识。本书结构安排合理，内容详实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设计领域相关的在校生与设计爱好者阅读参考。