本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业10余年的经验，用容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。最后，将所学的金属和宝石相结合，示范了项链、戒指和耳环的画法。随书附赠33张珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。

北欧风格的形成，是基于它的社会文化、地理位置、自然环境和生活习惯等多方面的基础之上，其色彩搭配也一样。本书解析北欧风格配色设计。第一章解析艺术和设计品的配色秘诀；第二章解析街道与色彩搭配；第三章解析室内装饰与配色；第四章讲述自然风景中的色彩。书中的配色案例安宁人心，线条流畅，采用大量自然元素，它不是色彩的随意叠加与融合，而是在特有的社会生活背景和格调下，形成的色彩组合。在本书中，作者从实例照片中汲取了主要色彩的色块，这样便于读者了解北欧风的色彩是如何搭配的。在每个跨页的右侧展示了作者运用色彩的各个配色方案和原创设计图案。

平面设计不是专属于设计师的技能。 如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无“设计感”，而在于不懂“设计规则”。 即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的“四大法则”——字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出“易读易懂，富有表现力和吸引力的资料”。 本书不以资料的视觉效果为重，优先考虑“是否容易传达信息”，讲究实用的设计基础知识和技巧。在本书中，您可以通过对比讲解形式直抓重点，合计78个“专栏”“小技巧”“补充”和“小贴士”丰富知识和技能，25个版式设计案例为实践铺路。 愿本书能够帮助您有效传达信息，在工作和学习中脱颖而出。

文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 “我想知道的排版设计”是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。

《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展开论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引入了创意训练，将黑白画的表现方法直接用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融入各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。

本书分为两大部分：设计与传播。前者主要讲品牌的设计，分别从什么是好设计、怎样设计一个好Logo、品牌怎样从设计到落地等方面介绍设计师如何设计品牌各种视觉物料；后者主要讲品牌的传播，分别从品牌传播三原则、品牌传播中要避免的问题以及品牌创立需要准备的东西等方面入手，介绍品牌传播需要注意的各种问题和宣传销营的技巧等。总体而言，好的设计一定是逻辑先行，辅助传播，落地漂亮的。作者结合自己对当前品牌的设计与营销传播两方面的看法，让本书内容更加实用。

森夏恩·科布一直在表达传统手工技术在陶瓷制作机器化时代的重要性。时间的沉淀和挥之不去的时代记忆，是她作品的特色之一，同时她坚持作品的功能性、实用性，在忙碌生活中创造出的器物并能在生活中使用就是她的创作理念。作品风格因大胆不被束缚受到评论界的好评，并在国际展览上不断亮相。 本书作者通过马克杯、花瓶、碗、圆盘、砂锅、盒子等实用器型的制作，展示手工陶瓷成型的工艺和技巧，同时解答常见的技术问题。难难能可贵的是，作者一直在启发读者，如何从生活中收集创作的灵感，如果从陶艺家哪里学习他们的创作思路，引导读者一边制作一边思考和创作，以成就自己无一物二的作品。这不仅仅是一本提升手工技巧的书，还是启发灵感、学会内容创作的书。

本书是“笔墨精神 时代华章——中国艺术研究院中国画创作巡回展”的一本展览画册，收录了70余位中国当代著名艺术家的简历及作品，全书采用大8开、布面精装的整体设计，精致而大方，封面用中国艺术研究院韩子勇院长题字作为主题书名，韩院长亦为本书作序。

本书是艺术设计类基础课程新形态一体化教材，“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”国家资源库配套教材，也是“十三五”职业教育国家规划教材数字课程配套教材。以古人之规矩，开自己之生面。本书共五篇13讲，从中国传统工艺美术中精选出13种或声名卓著、或深藏于民间、或濒于失传的中国传统手工技艺——桃花坞木刻年画、香山帮传统建筑营造技艺、苗族银饰锻制技艺、南京金箔技艺、苏州刺绣技艺、苏州缂丝织造技艺、装裱修复技艺、南通蓝印花布印染技艺、福州脱胎漆器髹饰技艺、平遥推光漆器髹饰技艺、景德镇手工制瓷技艺、德化瓷烧制技艺、宜兴紫砂壶制作技艺，从天时、地气、材美、工巧四个方面介绍每门技艺的历史传承、文化艺术价值、工艺流程、鉴别赏析等内容，并配有视频展示每项手工技艺的主要制作环节，其中12门技艺还配套开发了数字课程，方便教学使用，具体可见“智慧职教”服务指南。 本书可作为高等职业教育、中等职业教育、应用型本科院校艺术设计类基础课程教材，也可作为公共基础课的美育课程教材和传统文化课程教材，亦可供工艺美术爱好者参考阅读。

本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧开始讲解，以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧，然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及进阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作进行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人，都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。