这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师和平面设计学生轻松掌握设计技巧，切实提高设计水平，提升核心竞争力。

本书内容是作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结，经过多重筛选、归纳，整理出百余种较为经典的手绘字体，既有粗体字、细体字，也有古风字、空心字，同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文，通过详细的讲解和实例展示，让读者更直 观地掌握每种字体的特点，轻松学会各种手绘字体书写，从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花。

本书分为九大篇章，第一部分介绍了Illustrator的相关基本概要。通过中文版Illustrator 2021来介绍此软件的基本功能以及各种流行技巧的操作方法。认识工作区、新建文件、视图预览模式以及面板的编辑等；第二部分详细讲解了常用的绘图工具。通过学习各种绘图工具的使用，让读者能够利用简单的工具绘制出精美的图形，如线条绘制、几何图形绘制、网格的绘制等；第三部分主要是对分析画笔的应用；第四部分是介绍对象的调节和变换。主要讲解“路径编辑命令”和“变换工具”，通过此命令和工具可以对路径进行链接、平均分布、轮廓化描边、偏移路径、旋转、镜像、缩放、倾斜、操控变形等操作；第五部分是图形的色彩应用。通过本章讲解，让设计工作者更了解色彩工具及命令的使用。如描边的设置，可根据描边的粗细、端点、边角、对齐描边的属性来变化出不同的图案，以便提供工作效率；第六部分是文字的创建及编辑；第七部分为液化变形、混合、封套扭曲；第八部分为外观艺术效果的运用。正选取目前市场上网红设计效果，如3D效果、扭曲和变换效果、风格化效果等，让设计工作者掌握不同外观效果的应用技巧。第九部分为案列综合实战。用了15个案例示范，逐步展示设计的步骤，每个环节解释清晰、逐步指导。本书配有大量的TIPS，都是作者从业多年来实战经验的总结，是本书精华中的精华。

本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。本书附赠一套时装画手绘学习课程，读者可以扫描封底的获取。

这是一本版式设计教程类图书，旨在帮助有志成为设计师，或刚刚成为设计师的朋友掌握设计理论及知识，并将其转化为技巧，灵活运用于工作之中。本书分为三大模块：基础篇模块通过列举大量设计实例，为读者讲解设计师必备的设计基础理论，以此告诉读者，要想设计出好的作品，需要掌握哪些基础知识。练习篇模块将学习如何运用简单成分和普遍要素进行设计。读者可以对设计元素的作用及运用方式进行全面的学习。实践篇模块结合专业设计师的实际工作，讲解推进设计的流程及思路，并向读者介绍设计工作相关的业务构架。

本书是日本漆艺巨匠松田权六先生的经典著作，松田权六在书中结合自己几十年的从业经验介绍了漆液、漆器涂法、莳绘技法等与漆艺相关的实操知识，此外，书中还讲述了自己从七岁开始与漆一路相随的六十年历程，语言平时而生动，读来津津有味。对于漆艺爱好者和漆艺从业者来说具有不同凡响的价值。相信读者阅读此书后会受益良多。

“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。 本书是日本guo宝级匠人吉冈幸雄的毕生心血，毫无保留地介绍了近70种的植物染染色法，是植物染届翘首以待的教材式作品，但所用材料又都是日常生活中可见的，人人照着就能做植物染。

《玉山之巅：琢磨世界的真实与想象》一书上、下两篇从逻辑结构和时代问答上分设相呼应的四章，通过误读的“玉”、技术的原罪、可见的教化、共生的结界、异口同声的“玉”、琢磨的救赎等八个关于中国玉文化产生、发展、更迭的鲜明主题和焦点，运用人类学、社会学、叙事学、哲学等多学科的研究方法，从批判性视角重新审视中国玉文化的前世今生及全球范围的影响力，尤其是在玉与人、与物、与自然、与社会的关系中展开对技术的遮蔽与解蔽、对文化的想象性建构等问题的反思。本书还揭示了无文字时代到当下社会不断被阐释的玉文化奥秘，进而对手工艺实践中的伦理规训、核心传统，价值传承，传习体制中的自我技术和创新博弈进行了深入解析。

本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。剪纸动画是我国 “美术电影”时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的“中国学派”。国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以第一手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字图形以吉祥诉求为导向的设计动机、技术经验下的样式创新，以及在传播与构建文化认同感方面的价值。