环境艺术是由艺术创作活动产生的一种美的艺术。随着经济的持续发展、市场需求不断增加，我国的环境艺术设计得到大力发展，有了越来越多的内涵。本书从环境艺术设计理论、环境艺术设计构成、环境艺术设计语言学分析、环境艺术设计步骤、环境艺术设计必备材料等基本理论出发，并将理论用于场景实践，如商业购物环境设计、住宅室内设计、外部景观设计及装饰雕塑等多个方面，进行不断分析与探讨，对于提升环境艺术设计水平有一定的促进作用。

本书以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面做了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，易读易懂且不失趣味。

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《正方形》：正方形就像是一个站立并完全展开双臂的人体一样，高度与宽度是相等的。在古老的洞窟壁画和早期的人类石刻中也可以见到正方形图案，它象征着围场、家园和安居的含义。正方形由相等的4条边和4个顶角构成，简洁之中蕴藏着无限的神秘，可以变幻出一系列非常有趣的图形，如和谐、美丽的矩形。其中，长、短边的比例被认定为符合审美标准的矩形，即“黄金比例的矩形”，正是以正方形为基础制作出来的特殊矩形。这个特殊矩形沿着黄金比例的推演关系最终连接而成的一条美丽的螺旋曲线在数学领域中被称为对数螺旋曲线，它也是隐藏在自然形式法则中的一种特别的螺旋曲线。也就是说，对数螺旋曲线不仅存在于纸面的数学推演中，也存在于自然界中动物和植物的生长过程中。正方形结构的多变性为各个时代、各个风格的艺术家和建筑师们提供了灵感及和谐的框架结构，使他们能够以此为基础进行艺术建构。因此，正方形也存在于各个时代不同民族的设计风格中，既可以作为一个结构性的设计元素，也可以作为一个承载并决定着某个特定装饰形式的基础背景平面。当正方形以其中一条边为底边，并且垂直底边所在平面放置时，它是一个非常稳定的静态形状；但如果以一个顶点为支撑点，把它像插在地面上一样侧立放置，那么它就是一个极不稳定的动态形状。《圆形》：尽管正方形与人类及其活动、建筑物、稳定的结构、文字符号等相关，然而圆形却与神性相关：简单的圆形自古以来都代表着永恒，因为它没有起点和终点。圆形在本质上是不稳定和动态的：对所有的旋转运动、不可能实现的永动机等的探索都起源于圆形。尽管圆形是简单的曲线图形，但是数学家们却认为它是一个“具有无限条边的多边形”。如果你从一个圆形的圆周上去掉一个几乎看不见的点，那么这个图形就不再是完整的圆形了，而是一个“病态”的圆形，并会引发许多复杂的问题。这个点消除了圆形的“永恒性”和“持续性”，使圆周产生了一个开始和一个结束。如果这个圆形在平面上滚动，那么这个点就会形成一条被称为“摆线”（cycloid）的运动轨迹。圆形在自然界中随处可见，你只需将一个小石子投**静的水中，立即就可以看到水面上圆形的波纹。与投石子激发的圆形波纹不同，吹肥皂泡时形成的圆球是自动出现的，它从任何角度看都是圆形的。树木是以同心圆的方式生长的：在树干的横截面上可以看到一圈圈的年轮。《三角形》：书中的插图和文字介绍都是围绕正三角形展开的，不涉及直角三角形、等腰三角形、不等边三角形等其他三角形。其他三角形因各边的长度可能各不相同，因此形状也各异。而正三角形则是所有三角形中稳定的形式，它的3条边长度相等，3个角的角度也是相等的，因此正三角形的基本结构是绝对不会变化的。正三角形独特的结构特性使它可以在许多结构中，包括复杂的结构中存在。例如，我们可以在自然界的许多矿物中，以及三叶草、夹竹桃等植物中发现它。正三角形与圆形和正方形组成了3种基本的形状，具有非常重要的地位。正三角形也是各种风格的装饰和艺术的基本结构。在绘画和雕塑等艺术领域，许多作品为了保持整体的平衡，都是以正三角形或者各个面都是正三角形的正四面体为基础来创作的。

本书主要包括以下内容：巴蜀文化概述（巴蜀文化的概念、巴蜀文化的特点），巴蜀文化元素的艺术特征（巴蜀建筑元素、巴蜀手工艺元素、历史元素、巴蜀餐饮文化元素），巴蜀文化元素的创新与应用（巴蜀文化元素以直观装饰的形式与餐饮空间的结合、巴蜀文化元素突破变形后应用到餐饮空间上、借用巴蜀文化元素的寓意应用到餐饮空间），巴蜀文化风格餐饮空间的艺术审美，巴蜀文化风格餐饮空间设计原则，巴蜀文化风格餐饮空间的发展趋势（智能化、绿色可持续、情感化）。

《网页艺术设计》是一本专门介绍网页艺术设计相关知识的学习工具书，全书共7 章，主要包括艺术设计快速入门、色彩搭配与版式布局、字体与图形元素设计、创意设计和艺术基调以及典型行业设计赏析5 个部分。本书主体内容采用了基础知识介绍+ 案例鉴赏的方式讲解网页设计知识与技巧，书中提供了不同类型的网页设计案例，从不同角度讲解网页设计的技巧和注意事项。图文搭配的内容编排方式能让读者“一举两得”，不仅学习了别人的设计方法，还能够看到实际的应用效果。 《网页艺术设计》适合作为学习网页设计、前端设计、平面设计读者的入门级教材，也可以作为大中专院校网页设计相关专业的教材或网页制作培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为网页设计师、网站建设与开发人员、平面设计师、前端设计师及网页设计爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

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本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。