在梯城里生活着各种各样的、小小的钟乳石人，我们的主人公“小黄人”是其中的一名粉刷匠。他的工作就是装扮梯城这座城市，每一天都重复着自己枯燥、甚至有些危险的工作。在高高的楼宇中，人与人之间来去匆忙，甚至没有时间互相交谈。但我们的主角有点不一样，他在困惑与孤独中从未放弃追逐月亮，追逐希望。在满地都是六便士的繁华都市里，他却抬头望见了月亮。一天的工作结束之后，他会拿起自己珍贵的画笔，在黑暗里种下希望。 这个故事的根基，源自作者为毕业设计伏案的381个夜晚。每晚记录月亮，没有月亮的时候，记录自己的心情，也治愈着在梯城里的其他“小黄人”们，正如他写的：“孤独里面并非空空如也。”

榫卯结构， 无钉无胶， 场景丰富， 全方位感受传统古建的魅力，品味中国传统建筑中的——秀外慧中。廊亭是苏州园林中较多的一种建筑景观，小巧玲珑。即可观景，也可点缀景色。《古建拼装园梦系列——苏州园林-待月亭场景》是由机械工业出版社文创产品创作中心研发的一款古建拼装模型。旨在欣赏江南美景之时，也让体验者感受中国古代建筑工匠的智慧与精神。 在拼装体验古建榫卯结构的同时，增加古建筑基本知识，以及内部结构中的榫卯智慧，展现中国千百年的文化精粹，感受古代工匠的智慧与精神。产品配套一本知识手册，介绍苏州园林的知识与人文风俗，让人们感受到中国古建的空间之美、造型之美、色彩之美与营造之美。

榫卯结构， 无钉无胶， 场景丰富， 全方位感受传统古建的魅力，品味中国传统建筑中的——秀外慧中。延晖成趣亭是位于苏州园林——畅园东侧的一座六角亭。它与蜿蜒起伏的曲廊相连，其间点缀着竹石小品，淡雅清新，可供游人欣赏风景或休憩。《古建拼装园梦系列——苏州园林-待月亭场景》是由机械工业出版社文创产品创作中心研发的一款古建拼装模型。旨在欣赏江南美景之时，也让体验者感受中国古代建筑工匠的智慧与精神。 在拼装体验古建榫卯结构的同时，增加古建筑基本知识，以及内部结构中的榫卯智慧，展现中国千百年的文化精粹，感受古代工匠的智慧与精神。产品配套一本知识手册，介绍苏州园林的知识与人文风俗，让人们感受到中国古建的空间之美、造型之美、色彩之美与营造之美。

《陶瓷制作常见问题和解救方法》分为五个部分：陶瓷泥坯和素烧坯常见问题；注浆器皿常见问题；施釉及釉烧器皿常见问题；装饰好的器皿常见问题；陶瓷测试方法及安全问题，并就有可能遇到的问题给出了具体的解决方法。

榫卯结构， 无钉无胶， 场景丰富， 全方位感受传统古建的魅力，品味中国传统建筑中的——秀外慧中。留云山房是苏州园林——畅园中一座主厅。房以云为名，有散淡脱俗之意。《古建拼装园梦系列——苏州园林-待月亭场景》是由机械工业出版社文创产品创作中心研发的一款古建拼装模型。旨在欣赏江南美景之时，也让体验者感受中国古代建筑工匠的智慧与精神。 在拼装体验古建榫卯结构的同时，增加古建筑基本知识，以及内部结构中的榫卯智慧，展现中国千百年的文化精粹，感受古代工匠的智慧与精神。产品配套一本知识手册，介绍苏州园林的知识与人文风俗，让人们感受到中国古建的空间之美、造型之美、色彩之美与营造之美。

本书是一本讲解OB11人形师制作及行业知识的指南，不但讲解了OB11的制作方法，还介绍了行业现状，如何引流、贩售自制的OB11玩偶。本书适合人形玩偶爱好者、初入相关行业从业者，以及想入圈的新人玩家阅读。本书共6章。第1章是了解OB11人形师，介绍了什么是OB11软陶玩偶和OB11人形师，以及如何成为OB11人形师；第2章为揭秘OB11软陶人偶行业，主要介绍行业情况，如何引流，以及如何销售；第3章是OB11软陶人偶制作的准备工作，主要讲解了OB11玩偶塑型、上妆的常用工具与材料，基础制作方法，以及常见的材料问题；第4章和第5章分别深入讲解了针对不同类型的眼睛和嘴巴制作的案例；第6 章综合讲解了可爱的OB11 软陶人偶的制作案例。本书案例精美可爱，从易入难，从小白逐步进阶，图片唯美，步骤清晰。欢迎来到OB11的世界，跟随本书开启OB11人形师之旅吧！

本书作者何振纪教授自2010年起，开始进行有关宋代漆艺的研究，他亲身考察世界各地博物馆馆藏宋代漆器，做下大量珍贵的记录。“研究历程”概述20 世纪以来国内外有关宋代漆器的研究状况；“主要类型”描述 “雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代漆器类型；“设计特色”深入探讨“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面，介绍宋代漆器的设计和制作特点；“剔彩流变”介绍该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变；“域外传播”阐释通过海上丝路流传的宋代漆器；“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造，尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺，皆获得了相当的突破。文字中提炼出宋代漆器的工艺、美学、历史，并叙写当时的文化氛围。书中大量图片更是展现宋代漆器的珍贵图像资源。

本书为广西大学科研资助项目。本书的目的，是想在广告学和艺术学这两个学科领域的交叉地带做一点探索尝试，希望能为广告的设计和创作提供一点新意。具体来说，本书讨论的是那些既具有强烈的艺术审美功能，又具有广告实用功能的这一类广告，以区别于那些妄图通过不断地重复、强迫受众接受、让人一看（听）就生厌的叫卖式常规广告。希望能以生动有趣、通俗易懂的方式，把自己在艺术广告方面的一点心得体会介绍给大家。书中涉及大量的案例，多角度体现了艺术广告创作的规律，各具其异，有时候可能会出现个案之间的彼此矛盾，这种个体的、局部的矛盾对艺术广告整体而言，并不是真正的矛盾，请读者明鉴。另外，涉及的艺术史（主要是美术史），零星而杂乱，论述的时候完全没有从系统性方面的考虑，仅仅为了论述需要而随机选取，建议大家另外参阅艺术（或美术）史方面的专门著作。学习艺术（或美术）史，这将对艺术广告的创作带来直接的帮助。

本书为苏州大学艺术学院教授李超德所著设计美学随笔集。全书立足在设计美学研究的大框架中，以“设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合，拨开大众化审美消费和时尚生活体验的表面行为现象，发出本源性的、哲学性的拷问，从而及时理清时尚美学生成、发展、流变的内在规律，强化设计美学研究“当代论”的学术应用价值。

《设计师图鉴》源自Design360°线上平台微信公众号的每周固定栏目—— 《圆周一度》。《圆周一度》每周采访一位设计师或一个设计工作室，并将他们的回答与作品整理成文推送给读者。Design360°与受访设计师一起回顾他们从学习、入行，到事业进展的个人历程。跨越个人背景、专业领域、创作探讨，以及未来动向，这些采访在极尽所能地还原受访者的创作历程与心得，让读者可以从多角度地了解不同设计师旅程背后的丰富切面。 本书从34位受访者的不同角度去发现设计者各具风格的个人创意，包含了从品牌、书籍、插画、空间、交互，甚至尚难定义的跨领域创作背景，他们中间有在本土城市的打拼者，有在多国游历中探寻自己的语言，有从企业、公司开启设计历程，亦有独自经营的创业者……反映了设计师不同的职业与创业经营路径，这些处于某个阶段的历程希望能引发读者产生共鸣的片段及参考。 以每一度来推介的设计师各自独立的成长故事，体现了Design360°重视发掘土创意的新生力量，试图展示那些在不同领域默默深耕的鲜活的设计人面貌，并由此与读者共同体验如今多元化的设计路径，领略创意无限的设计师风采。