本书通过对今敏及其动画艺术的精神分析层面的研究，结合受众的接受心理，概括了今敏动画在视觉、制作和主题上的艺术特点和考虑因素，并总结出今敏动画所具有的现实意义及其对中国动画发展的启示。。具体分为四个章节：精神分析理论与今敏动画的相关概述、今敏动画创作的心理动因、今敏影视作品人物的心理范式 、今敏动画作品中的意识流叙事表现等内容。本书既论述了今敏动画本身，又直面了中国动画创作现状中的问题。 本书适合于普通高校动画及相关专业师生和广大动画爱好者学习使用。

本书由四大部分构成：家居服系列艺术设计、文胸系列艺术设计、泳装系列艺术设计、塑身衣系列艺术设计。本书结合新款设计作品，从内衣创意设计理论方法入手，以系列设计开发为重点，深入浅出地归纳了不同内衣品类的设计方法，以提升系列设计的理论知识、创新思维能力、商品开发的设计能力以及艺术素养与审美水平，直观展示了从灵感创意到系列成品的完整艺术创作，能有效启发和提高读者的设计与实践能力。 本书结合增强现实技术（AR 技术），将多媒体、三维建模、实时视频显示等新技术有效融合，构建出完整的虚拟知识环境，能更高效、更快速、更便捷地培养服装创意设计思维。本书配套APP“内衣AR”软件，可在手机应用市场搜索并下载，用手机扫描书中的图片，即可观看每一个款式对应的虚拟人模穿着展示。读者既可查看该款式的造型设计、纸样绘制和缝制工序图分析说明，又可观看款式的创意动漫视频，还可以进行款式组装设计或者通过配色小游戏来练习色彩设计。本书既可作为高等院校服装专业的教学用书，又可作为服装从业人员的学习用书。

本书从丰富翔实的历史资料中，萃取出古代人一年四季中的赏心乐事，分享物质简单、精神丰富的生活理念。现代人拥有了很多，却缺少了那日长似岁、慢煮时光的悠闲岁月。“木床石枕冷家风，拥衾时魂梦亦爽；麦饭豆羹淡滋味，放箸处齿颊犹香”，未必是豪奢家居才能带来黑甜沉酣的梦境，未必是珍馐美味才能带来大块朵颐的快感。让我们翻开那些暗黄发脆的书卷，向古人取经，学一下他们的悠闲和安恬，享受一下桃园饮宴、曲水流觞、坐月听琴、闲庭对弈、石桥踏雪、摘菊盈把、落英拂衣、春水煎茶的美好体验，忙时修篱种花，闲时听雨烹茶。

本书是在第3版的基础上，根据教育部高等学校工程图学教学指导委员会2005年制定的“高等学校工程图学教学基本要求”及近年来新发布的与制图有关的国家标准，总结、吸收使用院校的意见修订而成的。本书以数字化三维设计表达为主线，贯穿经典的制图全部教学环节。三维设计表达的工具软件采用了Autodesk Inventor，简要介绍了AutoCAD二维绘图软件。主要内容包括几何实体及零件和装配体的构成分析、制图的基础知识基本技能、工业产品的二维制图基础（机件图样、零件图、装配图、标准件和常用件）、轴测图和快速徒手绘图方法、三维实体零件和装配设计方法及二维计算机绘图基础、课程设计以及教学建议书等。书中利用二维码将部分知识点的讲解视频附于适当位置，并配有数字课程，内容包括：1. 教材中三维设计表达部分内容所涉及的范例基础模型文件；2. 配套习题中三维设计表达部分习题的原始模型文件。与本书配套的习题集同时做了修订，由高等教育出版社同时出版，可供选用。 本教材可作为高等学校机械类、近机类各专业的教材，也可供其它类型学校相关专业使用。

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。 本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，注重知识的系统性。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

《天上取样人间织——里的服饰之美》主要以热播影视剧《玉楼春》中的服饰为素材，梳理展示了包括剧中的近70种服装，以及各种不同款式的衣冠、饰品等。书中图片选取的定妆照服饰，包括皇帝常服、皇后礼服、士庶男子服饰、妇女便服、军戎服饰等，配以易读而不失专业的文字，详细解释不同服饰背后蕴含的文化。作者团队用简明易懂的语言，穿插我国古代服饰的基本知识，将多种服饰的特色和典故娓娓道来，同时介绍了刺绣、缂丝等“非遗”传统手艺。书中选取图片精美，文字优美，抒发了作者团队对中国服饰文化的礼赞。

尽管设计无所不在，我们却常常认为它是理所当然的。正 如印刷师约翰？？D. 贝里（John D. Berry）简明扼要地指 出的那样，“只有当设计失败时，它才会引起人们的注意， 而当它成功时，却是隐形的。”本书将设计的不同表现形式与其他相关学科关联起来，对 不同主题进行深入探索。这不是一本传授设计技巧与方法 的书，而是为与设计相关的问题提供一个框架，并通过一 系列简短的案例研究说明设计的各个方面对我们日常生活 的影响。本书通过一种精准而容易理解的方式，描绘出设 计的众多活动和维度，使它变得可以被看见。

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设计的立足点，为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。 本书从历史角度对信息可视化设计重新释义，紧密结合实际应用，使读者能够科学地运用相关知识，厘清逻辑架构，从而有效提高读者对信息可视化设计乃至其他相关设计的综合设计能力。本书既可以作为各艺术设计院校信息可视化设计课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

《图解景观设计100个经典植物配置》遴选了100余个经典植物配置案例，通过图片、图纸、及表格，对案例中的植物配置、植物种植间距、植物品种与规格都进行了详尽的数据化解析。同时，根据不同空间类型对植物配置所营造的空间进行不同维度的分类，例如从空间类别分为住宅空间、庭院空间、公共空间、公园空间；从空间属性分为公共空间、私密空间、半私密空间，从空间规模分为大型空间、中型空间、小型空间，通过不同类型对空间进行定义，来阐述不同植物配置对不同空间氛围营造所起的作用。

本书是《十二次访问：策展人》的姊妹篇，同样由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻艺术家。她/他们以80后为主体，自2010年前后开始进行艺术实践。本书以2020年和2021年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近十年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻艺术家的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心，同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。