中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。

怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。

从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求“本质价值”的设计。一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现“龟甲万桌上酱油瓶”和“成田机场快线列车”，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体——“小池组”。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷：“为了更加美好的明天而设计”。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了“物有心”的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入“社会”之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看，设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。《设计的经济》开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。

自然是永远的故乡。装饰生活空间的另一重含义是创造生活，更准确地说，是创造一种符合我们喜好的生活，给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的，甚至带有一点梦幻感，诸多个性化的装饰汇聚在一起，形成风尚与文化。从艺术史上看，百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统，让艺术创作焕发新的活力；但从生活上看，它有更重要的意义，它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义的艺术成果。它们以“自然”和“美”为主要特质，从百年前延续至今，始终浸润着我们的生活世界。

本书主要讲解Procreate的常用功能及运用Procreate画时装画的技巧，以帮助读者系统掌握Procreate的使用方法和时装画绘画技巧。全书共6章，先介绍Procreate时装画绘画基础知识，然后讲解人物头部绘制和人体绘制技法，随后列举了11个时装画绘制案例，包括印花泳衣套装、针织卫衣搭配半裙、毛衣面料套装、薄纱半裙、印花衬衫搭配短裤、皮革连衣裙、牛仔休闲外套、千鸟格纹西装套装、丝绒连衣裙、羽绒外套和尼龙面料运动套装等多款服装的表现技法。此外，本书还讲解了配饰的绘制方法，以及时装画中的背景设计相关知识。本书赠送书中部分案例图、拓展案例图、笔刷文件、拓展电子书等可下载资源，方便读者边学边练，同时提供500多分钟在线教学视频，为读者讲解绘制细节。本书适合零基础服装设计爱好者以及希望提升服装设计绘画能力的人士学习和参考。

这是一本通过实际案例讲解品牌策划、品牌设计，以及IP打造与孵化的书。全书共4章。第1章讲解品牌内核，旨在帮助读者深入了解品牌。第2章讲解品牌策划与设计表达，旨在帮助读者系统地了解品牌策划、品牌设计的过程与要点。第3章通过10个案例将品牌策划相关知识融合在一起，让读者通过案例去理解品牌思维。第4章通过6个案例对IP打造与孵化的流程和要点进行了详细的讲解，帮助读者对IP形成新的认识。本书适合品牌策划师、平面设计师及相关行业从业者阅读和参考。

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章是打破设计平庸的配色诀窍，介绍主体视觉冲击和画面氛围的设计方法；第5章主要介绍从色调出发寻找配色灵感的方法，涉及7个常用色调；第6章罗列了20种常用的意向配色方案；第7章详细讲解9个设计领域的实战案例。书中共有超过700个拿来即用的配色方案，并在每一章讲解内容的最后设计了相应的习题，以及时巩固学习效果。 本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、平面设计师、平面设计专业的学生和对色彩设计感兴趣的爱好者学习阅读，也可以作为艺术设计及相关专业的教材

《超图解！室内设计入门》本书以通俗易懂的语言和直观的插图，浅显易懂、有系统地讲述室内设计的相关内容知识，实现“学校—职场”层面的无缝衔接。 本书涵盖了室内设计行业分类、家具组合、照明设计到人体工程学尺寸等多项内容，还介绍了可能会遇到的合作对象、工作内容、执行业务的流程，让设计师在面对业主时能实时判断与回复。此外本书还揭秘了作者成功经验，如不能只重视“漂亮”与“机能性”，还需呈现“价值感”，多方见识各种事物，增加脑海里的“创意库存”，仔细倾听，正确表达，掌握对方想传达的内容及期望等。

本书系统地建立了导视系统设计的概念范畴和研究领域，把培养导视设计的逻辑思维、分析能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书强调从系统架构的角度，用设计的手段解决导视设计中遇到的相关问题。本书通过解读大量国内外优秀的导视设计作品，结合精练的理论与深入浅出的方法，以直观的方式阐述了导视设计的要点。 本书适合高等院校艺术设计专业的师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。