除了版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩、游戏场所与色彩、展览设计与色彩、广告设计与色彩、网页设计与色彩、室内设计与色彩、庭院设计与色彩等内容，更便于理解色彩在实战中的应用。 五、增加了色彩语言与表达的全新章节。引进了日本色彩设计研究所的色彩坐标概念，将色彩与风格、情绪、季节等内容介绍给读者，增加读者对色彩的整体把握。 六、增加了让想要的色彩脱口而出的全新章节。本书作者花了相当长的时间搜集、排序，整理了680个色块，尝试着将其流行色用语、西画颜料名称、中国画颜料名称、中国传统色名，统一到一个色表里，涵盖了赤橙黄绿青蓝紫全色段及由此延展的相关含灰色域，都是生活中常见易记的色彩。 这样做的价值是让读者对自己感兴趣的颜色，能用专有色名准确形容出来，这一点无论是对设计师记忆色彩，还是设计师与客户沟通都是至关重要的，也算是为建立中国人自己的色彩话语体系做一点事。 主要读者对象是设计专业的学生，或急需充电的设计师。

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际大牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；顶尖品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受设计的魅力。本书采访对象无一例外全部是设计界、建筑界最重要的人物，包括菲利普•斯塔克、巴伯&奥斯格比、贾斯伯•莫里森、康士坦丁•葛切奇、帕奇希娅•奥奇拉、托马斯•赫斯维克、隈研吾等17位国际一流设计大师。放下面对媒体时的戒备的设计师，会完全忘记准备好的“标准答案”，在轻松的氛围下说出自己的真心话，展现在普通媒体上几乎无法看到的设计师们的真实面貌。从作品灵感到品牌创意，从生活方式到人生态度，看设计大师在私家工作室畅聊设计，感受关于设计师们的烟火气，探索设计师们真正的私人设计世界。希望通过本书，让人能重新了解真实的设计师，相信看完本书的你一定会有自己的收获。 本书收录于日本著名设计师佐藤大在国际知名设计杂志ELLE DECOR日本版上的连载文章。

要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到“合身”以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要；服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识， 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程完全拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等局部的纸样制作。同时还介绍了衬衫、裙装、裤装、T恤等经典款型的纸样设计原理以及缝纫技术。本书将指导你通过使用和调整商用服装纸样及纸样设计，依据不同身材调整成合适的服装；本书教授的是服装制版的方法，大家可以根据自己手中已有的纸样举一反三，进行调整与制作。书中采用图解的方式，将复杂的服装样板设计、服装纸样改造、调整及缝纫基础进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的制作步骤与文字说明，同时配合服装基础知识及具代表性的款型为范例进行解析，图文并茂、通俗易懂，能够帮助初学者快速掌握服装结构设计的变化原理，制作出独一无二服装。

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器……看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒·柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治·尼尔森，从伊姆斯夫妇到“现代设计之母”艾琳·格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人类智慧，看创意这样改变世界。

“任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。”——约瑟夫·米勒-布罗克曼自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录……解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图……都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！

本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

《新美术海》是开创日本现代设计先河的图案设计精选，东方琳派与西方新艺术运动的完美融合。其中收录的纹样图案多以花鸟风月、四季景色为主题，是自然之美和设计之美的结合。这些纹样配色生动且有生命力，构图也颇具巧思，作品虽为20世纪初所作，即使在一百多年后的今天，仍然能给人以启发。

泰国，全称泰王国（The Kingdom of Thailand），位于亚细亚洲东南亚地区中南半岛中部，国土面积513000平方千米，人口6617多万。泰国全国分为中部、南部、东部、北部和东北部五个地区，下设77个府，首都曼谷是仅有的府级直辖市。泰国地形复杂，有高原、峡谷、洼地、平原和海洋地区，其中大部分地区为低缓的山地和高原，地势北高南低。泰国北部遍布高山峡谷，东北部为呵叻高原，是泰国主要河流蒙河和栖河的发源地。泰国自然资源丰富，境内分布着众多的山脉，蕴藏着各种动植物和矿产资源，河流众多。泰国的气候以热带季风气候为主，北部和东北部地区遍布高山和高原，因此年平均温度比其他地区要低一些。东部、南部地区紧邻大海，气候较为温暖湿润，降雨较多。泰国生物资源丰富，尤其是森林资源，主要为常绿林和落叶林。泰国多样的自然环境和丰富的自然资源，为人类和文明、文化的孕育、发展提供了良好的环境。

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述。

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。