本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理，并概述了设计的文化研究视角， 特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争，包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。 第二部分对设计的文化背景进行本体性解读，并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景， 接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入探讨了为多元世界设计这一议题，全面审视过去十年间，发达国家和发展中国家在文化和生态转型方面丰富的叙事和话语成果，并发展了自主性设计的概念。

本书将日本设计创意者佐藤可士在《设计笔记》杂志的人气连载《佐藤可士和的观点与设计》集结成册。书中包含了5年来佐藤可士和作为倾听者，与21位各个行业人士的对谈，其中不仅有当下热门的创作者，还有体育相关人士、实业家、极真空手道馆长等。此外，作者还总结了“对谈”的价值及其本质。

本套教材根据早教、学前教育专业的教学特点，将内容划分为上下两册。上册包括纸艺、布艺、彩泥，这是手工课中基础也是相对内容较多的部分；下册包括线绳、环保和废旧物以及自然材料，其中，线绳是中国传统文化中一部分，相对有些难度，其余内容主要是在技法和材料上对上册的拓展、实践和延伸。本套教材每个章节分别从概述到特征，再到工具材料介绍，然后由简到繁地讲述制作步骤，后是在幼儿园中实践应用。书稿的特点和价值：本书稿包括线绳、环保手工和废旧物品以及自然材料创意造型，其中线绳是中国传统文化的一部分，有些难度，其余内容主要是在技法和材料上的拓展、实践和延伸。每个章节分别从工具材料介绍，由简到繁地讲述制作步骤，再延伸到在幼儿园课堂中的实践应用。

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好者、幻想生物爱好者阅读和参考。

日本“人间国宝”代表了当今日本传统工艺的最高水平。《日本人间国宝 • 传统工艺》一书展现了目前存世的日本传统工艺类“人间国宝”一共 57 位保持者、16 个保持团体的工艺流派、技法技艺、代表作品及其所彰显的工匠精神，对中国的非遗保护和传统工艺振兴有着重要的借鉴价值。本书主要包括工匠技艺介绍、工匠人物介绍和访谈、工匠作品介绍，以及人间国宝相关联的历史延革、制度解析谈等等，多角度地展现日本传统工艺和“人间国宝”深邃魅力。

瓷器是中国传统文化的典范和象征符号，闽台瓷文化遗产是中华传统文化的重要组成部分，是古代海上丝绸之路文化精髓。梳理和出版海峡两岸瓷文化遗产及其保护利用知识，提高社会公众，尤其是两岸青少年的海丝文化遗产保护利用意识，对增强中华文化认同和文化自信等具有特别重要的意义。《闽台瓷文化遗产的前世今生》在广泛的田野调研基础上，尽可能筛选最具代表性的闽台瓷文化遗产资源案例，进行简明的叙述和介绍。全书共分为十二章，按照选取的案例所属区域逐一阐述。按照过去、现在、未来的叙事框架，尽可能呈现丰富多彩的瓷文化保护传承模式和路径。具有较强社会实用性和前瞻性，值得广大中小学生、瓷文化爱好者研究者以及瓷文化产业经营管理者学习和参考。

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！