服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏，衣冠古国乃称“华夏”，上下五千年文明，便有上下五千年衣装华服。服饰文化是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠，不同历史时期服饰的发展各有侧重。《云裳华服衣生活》选取中国各个历史时期代表性的服饰为切入点，结合大量历代典籍史料、考古研究成果和服饰文物图片，全面系统地论述了从先秦直到近代中国服饰艺术发展的历史。不仅如此，《云裳华服衣生活》也关注古人的审美，关注古人的生活，通过服饰透视中华服饰文化发展的轨迹。

缂丝又称“刻丝”，是一种在竖排蚕丝上横穿彩色线条的丝织品，能做到双面花纹如一、呈现雕琢镂刻效果的丝织品，也是中国唯一完全需要匠人纯手工织造的丝织品。缂丝被称为“织中之圣”， 从套筘、画稿、摇线、装梭、织造、修整等16道工序，一步都不能错。由于织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，缂丝“一寸缂丝一寸金”的说法。书稿以中国传统非遗技艺——缂丝为主题，以朱启钤先生收藏的《簒组英华》一书的缂丝图案为基础，分类介绍缂丝的历史沿革、工艺流程、制作工具、经典图案、产品特点、经典代表作等，让使用者了解中国传统技艺的魅力。

这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。

《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明代著名戏剧家汤显祖的代表作。戏剧以南宋为背景，以南安太守杜宝之女杜丽娘为主角，讲述了大家闺秀杜丽娘与在梦中邂逅的书生柳梦梅之间超越生死的爱情故事。

本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴。

本书为学术著作。本书内容偏重标志设计方面的研究。全书主要由标志概述、现代标志设计的准则与基本要求、现代标志设计的基本工作流程、现代标志设计的创意方法、现代标志创意设计的技法、标志设计构思与创意、现代标志设计的发展趋势、 标志设计范例等内容构成。本书对现代标志创意设计进行了全面的论述，书中不但从理论的角度对标志设计进行总结，同时也研究了 外许多常见品牌标志设计，实用价值很高，可供艺术院校相关专业参考，也可为平面设计人员提供—定的启发。

紫砂壶是用宜兴的紫砂泥制成的中国传统手工艺品。紫砂壶具有透气不透水、茶汤醇厚绵长的独特功能，并以独特的陶艺风格蜚声中外。作者根据自己多年制作紫砂壶的经验，介绍了普通紫砂壶制作过程、紫砂壶装饰工艺、紫砂烧制、紫砂壶的保养收藏等内容。本书专业性和知识性较强，图文并茂，使读者可以 了解紫砂壶的制作过程和制作工艺，不仅向读者展现了传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”的美学趣味，还向读者传递了紫砂壶工艺对中国传统文化艺术产生的影响。

本书重点从影偶美学角度对馆内成都皮影文物藏品进行系统研究， 完整梳理清代、民国与现代等各个历史时期的成都皮影文物藏品，实现了皮影艺术研究与文物博物馆研究、文化遗产与非物质文化遗产的双向融合，立意高远，规模宏大，体系完备，研究深入，具有极高的文物与艺术研究价值，或将引发 多有识者对这些珍贵皮影文物做 进一步地深入研究，亦有助于方便读者、观众检阅，实乃嘉惠学林与公众的好事。

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《热贡艺术及传承人》丛书基于扎实的田野考察，采用口述史研究方法，借助影像记录手段，梳理热贡艺术鲜活的发展历史，力图全方位立体真实呈现热贡艺术的原生态文化生命价值。《热贡艺术及传承人·唐卡》（汉文版、藏文版）为本丛书第一批成果。 本册为其中的一本。本书为藏文版。以热贡地区的中国工艺美术大师西合道为调查对象，通过实地访谈、录音、摄影、录像、翻译、整理等手段，整理成书20万字，其中有200余幅唐卡图片及实地采访图片。全面反映了西合道大师的学艺和从艺经历及其独特的唐卡技艺和创作理念、对唐卡未来发展的思路，等等。