西泽立卫与多位日本知名建筑家在各具特点的建筑现场进行对谈，彼此提供了富于洞见的意见与敏锐的批评，分享了各自的创作历程与建筑理念。 西泽立卫在情感和精神层面上，梳理了人、建筑、自然的关系，阐发了其建筑思想的精髓。几位建筑家的思绪碰撞，展现出当今日本建筑界的思想高度，对建筑设计和都市生活颇具启发意义。

《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。 本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。 与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。

本书以景德镇传统四大名瓷之一——玲珑瓷为研究对象。较之于已有的研究成果而言，本书的突破点在于一改玲珑的“辅助”身份，而是将它视作一个完整的技法类型，从工艺技术、艺术特征、审美发展的角度进行了全面的梳理和深入的分析。因此，本书不仅揭示了玲珑瓷制作的技术“密码”，还从历史演变的角度上详细分析了它在不同社会环境下的审美价值，更通过大量的第一手资料证实了这一传统技法在20世纪中期以后的新生历程。

《设计的法则》（第3版）是一本涵盖平面设计、广告设计、建筑设计、展览展示设计、游戏设计、产品设计等诸多设计领域的通用设计指导。在前两版的基础上，本书第3版进行了内容的扩展和形式的精简，全书囊括150条设计范畴内通过大量实践而提炼出来的设计法则。每一条法则由凝练的语言进行概述，并匹配一个典型的设计案例进行解读，理论和实践相辅相成，引导读者发散思维，潜移默化中将各个法则融会贯通，应用于实际设计工作中。同时，最大限度上整合不同设计领域共性的特征，通过简洁明了的语言呈现，剖析概念、化繁就简，在遵循设计本身天马行空的特征下将其理论化、规范化，规避设计误区，促进理念沟通和形式创新，是一本值得所有设计领域相关的读者拥有的实用工具类图书。自2003年出版以来，风靡世界设计图书领域，成为畅销三十余个国家的优秀设计类图书。

基础知识+软硬件应用+绘画技法并重 本书从透视、造型等基础知识出发，配合Adobe、Autodesk、平板电脑等各类图形处理软硬件数字绘图技法，循序渐进的实用练习和完整产品后期效果表达和渲染，知识结构完备，内容系统实用。

服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性，特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力，激发读者的创造性，发挥读者的潜能，扩大其视野，锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想，有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识，为以后的服装设计奠定良好基础。 本书既可以作为高等教育服装及相关专业的教学用书，又可以作为服装从业者、服装爱好者练习及提升服装设计效果图手绘能力的参考书。

本书分为七章，第1章时装画基础，内容包括时装画简介、时装画作品赏析、绘画工具和马克笔手绘技法表现；第2章时装画人体，分别介绍了人体的比例结构、人体动态表现、面部五官以及四肢的绘制等内容；第3章时装款式图，主要介绍了女装、童装和男装的服装款式图的绘制方法以及款式图的设计等内容；第4章时装配饰质感表现，分别介绍了围巾、帽子、包和鞋的款式设计以及上色的质感表现等；第5章女装款式，分别介绍了春夏和秋冬的服装款式表现；第6章男装款式，分别介绍了春夏和秋冬的服装款式表现；第7章童装款式，分别介绍了春夏和秋冬的童装款式表现技法。 本书适合专业院校的学生、时装初学者以及时装设计爱好者阅读。

《人人能看懂的设计书配色设计从入门到精通》是一本人人能轻松读懂的配色入门设计教程，主要讲解内容主要如下：01色彩物语；02 配色入门必备基础；03把图像、文字、图表看成一种色彩；04 打破平庸设计的配色秘诀；常见家居问题测试；02 色彩基础入门；03 居室环境与色彩的关系；04 不可不知的家居配色思路； 05 从色调寻找配色灵感；06 传达意象的配色速查手册；07 配色实战案例。 通过本书，你可以掌握以下几点： 42个配色基础——配色小白快速扫盲必学必会 9大设计领域——涵盖UI、网页、包装、插画、广告、家居、服装等设计实战 看精美图解——每一页的版面和图片都是接地气的学习范例！ 20类720个拿来即用的配色方案——给你无限设计灵感，轻松搭出心水的颜色！ 附录有彩蛋！ 常见颜色速查/不同意象配色速查/不同群体配色速查

陶瓷艺术作品作为极纯真、极朴实的文化表达方式和语言，沿袭至今已有数千年的历史，它既是传统文化的延续，又是当下事物交融的结果。从感悟泥性，到演绎泥性，传递文化强盛的生命力，在我们的陶瓷艺术设计作品中都留有永恒的印记。本书收集了参加第二届“陶埏新语”中国当代陶瓷艺术家作品三年展的来自全国各地陶瓷艺术教育家、陶瓷艺术大师和年轻陶瓷艺术家们的100多件作品。这些作品除了传承与创新，更重要的是充满了生活气息，将传统美与现代美的陶瓷艺术融合到陶瓷作品中，他们或者从传统观念和造型中寻找新的创作灵感，用陶瓷媒材、不拘一格的表现手法来表达新概念、带有时代特色的当代艺术。

《VI与标志设计手册》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。 《VI与标志设计手册》从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。本书共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理，VI与标志设计基础知识，VI与标志设计的基础色，VI与标志设计的视觉基本要素，VI与标志设计的应用系统，VI与标志设计的行业应用，VI与标志设计秘籍。其中在第4~6章的章尾安排了“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合设计的有关思路等。同时在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《VI与标志设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合VI与标志设计师、平面设计师、广告设计师使用，既可以作为大中专院校平面设计专业及平面设计培训机构的教材，也可以作为喜爱平面设计和VI与标志设计的读者的参考用书。