本书是编者在理论研究、教学、科研、承接企业研发项目、指导学生参加国内外设计竞赛等相关工作的基础上总结归纳而成的。全书共分为九章：第一章、第二章阐述产品创意设计的原理、创意思维的形式、创意设计的基本方法及流程；第三章至第九章从使用方式、功能、形态、色彩、文化、材料与加工工艺、结构等方面全面阐述了产品创意设计的方法，通过案例深化产品创意设计的理论，意在达到帮助读者举一反三并尽快掌握产品创意设计方法的目的。 本书可作为高等学校工业设计专业以及相关专业本科生、研究生的教材，也可作为人文、艺术、创新素质教育的辅导材料，还可作为在企业中从事新产品研发设计的技术人员和管理工作者的参考资料。

创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。本书根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。 本书具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育培训教材，对于各类设计人员，也是一本必备的自我训练指导手册。

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

《环境导视设计》教材拟将理论讲解与课程设计的教学内容进一步进行调整。首先从对单一的导视设计原理讲解向对综合环境设计中导视设计的相关理论讲解，以及对不同种类场所导视的设计方法的介绍转变。其次在技能培养方面，从对单一的审美元素、造型原则、图形符号语言的训练向与实地调研分析、总结策划定位相结合的方向转变。现代生活的公共空间随处需要环境信息的引导、指示或说明，以便人们更快地熟悉与适应环境，空间导视系统在实现这些基本功能的同时，被赋予了更多匠心独运的设计元素。本书精选呈现了众多国际设计机构的新案例，涵盖了商场、公园、医院、学校、办公区、博物馆、图书馆等空间场所，此教材系统地展现了导视设计在公共环境中丰富多样的应用。

《走进伦敦设计博物馆：解密经典设计》是一本具备高度启发性的书，分享了许多迷人的产品设计案例研究，探索和解释了产品设计的方方面面——从设计初期到完整的产品生命周期。作者介绍了使设计理念转化为好产品的众多材料和生产方法，同时涵盖了其他与产品设计相关的主题，如人机工程学、计算机辅助设计、制造和原型制作等等。想了解产品设计世界的林林总总，想学习具有独创性和启发性的经典设计——这本书必不可少。

本书是一本店长日记。记录日本木艺家三谷龙二在远离东京的小城镇——松本开设艺廊“10公分”的整个过程。 书中真切记录他开店前后细微的心理活动，包括为什么租用废弃的房屋、为什么选择这样的店名。除此之外，还从实用性的角度展示了整间店铺整修装饰的细节，包括地板的选择、涂料与自己作品的配合、窗周的设计等等。而这些文字都在告诉我们，设计的每一个具体决定背后，都有作者对自身、对这座城市*充实的思考。

本书分甲乙两篇，甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器；斋花、堂花；花朵、花枝姿与形、情态；折枝、团花、供果、聚景等造型；文人、宫廷、青少年、佛、道式插花的不同文化内涵。全书注重归纳传统插花造型、内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。

作为当代中国平面设计史领域一部开创性的专著，本书针对中国当代平面设计研究问题与方法进行思考。全书分为上下两篇展开论述。上篇采用历史的进路，尝试梳理 1979 年以来中国当代平面设计史的重要现象和前沿问题；下篇则采用设计批评的方法，对在当代平面设计史当中有代表性的平面设计师进行个案研究。本书不是一部面面俱到的中国当代平面设计史，而是针对近四十年来设计史上的一些重大问题进行历史和理论分析，如平面设计在中国展等重要历史事件，平面设计的门类和发展趋势，以及具有范式创新的平面设计师及其设计思想等。本书适合设计领域师生、学术研究者、从业者及管理者阅读。

本书基于现代包装设计的基本内涵，对包装设计的调研分析、策略创意、编排设计、材料工艺等诸多环节进行了详尽的介绍，还大量涉及到对包装与环境的关系、包装与社会的关系、包装与人的关系等问题的探讨。是与今天时代发展紧密结合的一本教材，有助于设计领域创新人才的培养。

本书从四个方面对服装设计基础课程“素描”课程进行探索，包括重视系统性、加强针对性、注重拓展性。全书内容包括服饰素描概论、服饰素描的基本概念、服饰素描基础性训练、服饰素描表现技法、服饰素描的主要造型手段分类、服饰素描的语言表达等。