本书在美术基础教学经验的前提下，吸取素描、、速写、色彩等快速表现形式，用国内外优秀的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等来作为主要内容，并以此作为主线贯穿全书。这种教学模式和方法能够让广告学专业的学生学习美术基础，品味和感悟国内外优秀的广告创意和设计，从而为今后的广告创意、设计打下基础。

本书站在心理学的视角，采用定性与定量相结合的心理学研究方法，分析不同的受众在对待不同物品和处于特定环境下的心理和身体机能等各方面的反应。全书内容包括：设计认识、人的感知架构、人的认知层次与模型、人的审美心理、产品设计中色彩的设计心理认知、设计心理学研究、创意设计思维、情感化设计、交互设计、案例集锦等。 本书可作为高等院校产品设计、广告设计、包装设计、视觉传达设计、市场营销、心理学等多专业师生的教材和参考书，也可供营销咨询公司、推广策划公司等相关从业人员学习参考。

本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的“设计色彩”为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。

本书是工艺美术大师邢兰香之子刘宇和李俊玲的合作之书，一个是料器之家的工艺美术大师，一个是非遗工作者，二人属于业内的专家。本书从北京料器的历史沿革说起，到料器制作流程、料器艺术特色、料器传承与保护、未来前景探寻、料器制品制作以及作品赏析，文脉清晰，语言通俗晓白。市场上一直是琉璃制品热度不减，传统料器手工艺制品面临挑战，也可以说是汲汲可危，亟待抢救与保护，传承与发展。本书对于传承和保护、发展非物质文化遗产有着珍贵的史料价值，填补了业内的空白。

本书以能力教育为核心，以全新的教学理念和独特的教学方式，颠覆了传统的教学内容和方法，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开，以直观形象的方式教学，有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的“粘贴、手绘和电脑绘制”三位一体的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量，培养了学生的综合能力。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容和方法经过教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。 本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

本书详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。全书共5 章，内容涵盖图形的创意原则与联想方式、创意图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力、创意图 形的表现形式，以及大师们的经典作品欣赏等。通过阅读本书，读者能扩展思维、提升图形创意的设计 技能。 本书适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在第一版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成“三位一体”的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

作为国外众多高校设计专业必读教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。 书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。 本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。

本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把构成基础的概念和应用层面的设计或是艺术作品分析相互链接。本书为2011年第一版基础上修订的第二版，更新了大量图片资料，增补了必要的知识内容，参考性和借鉴性更强。

本书是德国自然风格花艺设计入门书籍，内容包括德国自然风花艺的造型理论基础和实操案例，由简入深、循序渐进，非常适合花艺从业者和插花爱好者参考学习。全书分为上下两部分，上篇介绍了花艺设计的基础理论，包括花艺设计的不同种类和区别、构思和表现方法等；下篇针对德国自然风格花艺设计各种花型的概念、形态、设计思路、插制方法等进行全面的讲解。本书案例均为大有洋老师亲自设计插制，以供读者学习借鉴。