本书主要分为六章来进行讲解，第一章讲解标志设计基础概述，第二章讲解标志设计的原则，第三章讲解标志设计的表现形式，第四章讲解标志设计与实训，第五章讲解标志设计的程序，第六章讲解标志设计的应用。本书主要教学生系统地掌握标志设计的基本理论知识，培养学生设计标志的技能，提高学生的审美能力和创新思维能力，增强学生的动手能力，让学生将自己的标志设计创意由构思草图变为实际设计，通过标志图形有效地传递信息。

本书用漫画的形式讲述了 20 个极具创新精神和创造力思维的伟大人物和事例，有常年保持专注力的村上春树，有挑战服装定义的三宅一生，有突破建筑师精英形象的 BIG 建筑，还有用艺术治愈自我的草间弥生。本书适合产品设计师、建筑设计师、艺术设计师等设计从业者阅读，也适合喜欢设计、艺术及创意类的广大读者阅读。

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

本书紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，易于理解和接受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促进产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书，还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考书。

本书首先介绍了干燥花的各种基础知识，包括干花的制作方法、工具、基本技法、花材加工、花束包装等，让初学者也能迅速上手。接下来分四章展示24个干燥花创意作品，从花礼、花束、盆花到居家装饰，类型丰富。这24个作品是作者干花课堂上学生喜欢感兴趣的作品，全面包含了干花花艺的技术手法和风格类型。每个作品均有详细的制作步骤图文，并配有制作重点和花材的特别解说，是花艺爱好者、手工爱好者以及花艺从业者的不可或缺的指导书。

《西园记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一，为《新辑中国古版画丛刊》第一批辑录七辑的第七辑。全书上下二卷，卷前各有版画八幅，其中多为单面竖幅版式，构图饱满，造型古朴，是明刊本插图艺术中重要的组成部分。

《玉茗堂批评红梅记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代版画精品之一，它的版画皆以写景传情、文雅清幽见长。它不仅是戏曲史研究的珍贵文献，更是廓清晚明版画史风格演变过程的重要标本。全书上下二卷，卷前各有版画六幅。绘刻精美，尤为珍贵。

《设计修行/光明社科文库》分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合新的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成。

《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、“多”的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考“下行而左”行款基本样式确立的缘由、“方块”外轮廓定式化的成因，“写”字与“画”字的差异、持单纸书写姿势的的实用性、古代活字印刷边缘化的原委等与字形相关的常见问题。 对于字形演变的内外影响因素，书中考察了自身职能、内在矛盾等内驱力，及目的、书写工具、参与群体、地理环境、文化等外部力量，并借此探究字形对挑战与机遇的应对与把控，如面对造字“法不敷用”时的抉择与坚持、面对不同时代不同需求时的与时俱进与升华、针对书写工具性能的开发与驾驭、针对不同参与群体各自特点的发挥与运用。 本书可供文字学、书法学和字体学的高校老师、学生、相关研究人员和爱好者参考使用。

《造型基础（观察、认知与创造）》主要围绕着“观察、认知与创造”介绍了造型基础的理论与实践内容。注重将感性的认知和理性的思维相结合，打通绘画基础课程和设计课程的壁垒，尝试着从绘画到设计做一个合理的过渡。《造型基础（观察、认知与创造）》将造型基础知识点融入各课题实践中，通过课题实践教学，内化基础理论知识，提高实践的能力，从而培养、提高学生的观察力、创造力以及表现的能力。《造型基础（观察、认知与创造）》适用于高等学校设计类专业的广大师生与相关行业的从业者。