本书以青瓷的设计与制作为主线，分析设计与成型的关系，阐述设计原理与成型技术，并介绍装饰、施釉、烧成、后期处理等工艺，配以制作过程的详细步骤图解，引导读者了解青瓷独特的文化背景，掌握设计要领，学习成型制作的全过程。本书可供高等院校相关专业教学使用，也可供相关企业、社会团体、青瓷爱好者等学习与参考。

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、完整地呈现。其论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术发展总体状况的优秀读物。

《中国画之风格：媒材、技法与形式原理》作者谢柏轲是美国普林斯顿大学艺术史教授，本书是其学术生涯中关于中国古代绘画的代表性著作。在书中，他深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章，以及各种画式，如壁画、屏风画、手卷画、立轴画、册页、扇面画等进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素，如线条、泼墨、设色及肌理等在绘画中的运用，他也做了类似的阐述。此外，他还介绍了中国画的构图所呈现的规律与原理，并深入研究这些方法所创造的经典传世作品。　对于普通读者而言，本书可作为一本从媒材、技法等角度读懂中国画的导览，使他们在读懂中国画之余，进一步了解中国画的具体创作。对于绘画学习者而言，本书可以帮助他们更为深入地认识中国画的媒材、技法与形式原理。

“全国美术作品展览”创办于1949年，是中国规模*大、参与范围*广、美术作品种类*多、具有影响力和的综合性美术大展。2019年将举办第十三届全国美术作品展览，全面展示、检阅近五年来中国美术事业的发展和成就，为新中国成立70周年献礼。 本画册汇集“第十三届全国美术作品展览”陶艺展区获奖提名作者、入选作者的作品260余件，旨在全面展示、检阅近五年来中国美术事业陶艺作品这一艺术门类的发展和成就，鼓舞全国美术家及美术工作者、爱好者积极投身到创作中去，出精品、出力作，向祖国、向人民献礼。

《去日本上设计课1：版式设计原理》好设计，只差从左页到右页的距离。 布局×字体×配色×图片 四大设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！ 《去日本上设计课2：配色设计原理》 还在凭感觉选择颜色吗？ 还在羡慕大神们的超强色感吗？ 还在没有头绪地寻找配色方案吗？ 53个案例，拯救你的配色设计！ 日本设计师柘植hiropon先生在本书中选取了53个配色设计案例，亲自示范如何根据色彩原理，将失败的配色设计修改成令人眼前一亮的好方案。 他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，教你根据客户的不同要求调整配色与设计细节，实现点石成金的大转变。 无论是设计师、设计学生，还是需要学习配色知识的读者，都将在本书的帮助下获得专业能力的极大提升！ 《去日本上设计课3：信息图表设计》 社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计必备的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配图、电视台标等，直观易懂地揭示技巧、启发灵感。就算不懂设计，只要按照书中方法一步步来，花点巧思，你也能做出引人入胜的信息图表！

《墨象艺术 品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者入行前和入行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要点、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。《墨象艺术 品牌设计与创作思路》适合平面设计师、设计爱好者、品牌设计师、品牌文化爱好者阅读。

装饰性床品在室内装潢中起到了很大的作用，本书以床为中心，介绍了床裙、枕头、床头、床尾、床幔、床头装饰等部件的设计基础、设计原则及搭配方法，其中对每个部件装饰设计的展示又包含20多种布艺细节的手绘图片和文字说明。通过简洁的图片和细致的文字，向读者详细地介绍了床品规格、枕头类别、床品常用尺寸及材料的选择和使用等方面的知识。

色彩心理学已经被广泛应用于营销和品牌推广，特别是包装设计中，因为颜色可以影响消费者的情感以及对商品和品牌的看法。当包装的颜色与商品或品牌的个性相匹配时，这些包装就能够吸引更多的顾客，包装中成功的色彩搭配也可以使消费者在提及某个品牌时马上联想到其标志性颜色。这些都是有效的情感营销的结果，因此，为了提高产品的市场竞争力，设计师们应当在包装的色彩选用和搭配上多注意，因为色彩不仅仅是吸引消费者的一种产品视觉符号，更是传达品牌信息、打动消费人群的一个温柔而有力的情感营销武器。《包装配色指南》详细讲解了有关包装配色的秘籍，且案列丰富，点评到位，是一本不可多得的包装设计指南。

珠宝手绘的表现形式依照时代流行喜好的不同，也根据每位绘制人的绘画风格不同，而有不同的表现方式，这些表现方式或复古或时尚或写实，无论哪种风格都可以很好地将首饰美美的描绘出来。本书从单纯的金属的表现以及单颗宝石的绘制方式开始讲解，到完整的整体珠宝效果图呈现，介绍基础的珠宝手绘的要点，以古典珠宝手绘的绘画风格为主要风格。步骤比较详尽，种类较全，读者通过阅读和练习后，可掌握好这些技法，从入门基础到整体表现都能有所收获。

本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。 本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考。