本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。

本书包括以下内容：三大构成应用概述、平面构成的基本原理、平面构成的表现形式与应用、色彩构成的基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用等。三大构成设计作为设计类专业的基础课程，理论丰富、实践性强。本书的编写依据高等职业院校室内设计、工业造型设计、广告设计、电脑艺术设计、展示设计、建筑设计及相关设计类专业学生的知识结构和认知特点进行编写。全书共分为六个章节，第一章三大构成应用概述，第二章平面构成的基本原理， 第三章平面构成的表现形式与应用， 第四章色彩构成的基本原理， 第五章色彩构成的表现形式与应用， 第六章立体构成的表现形式与应用。每个章节图文并茂、形式新颖，强调理论与实践相互穿插，对于夯实学生的设计基础有着重要的作用。

配色是室内设计中的重要一环，要做好配色，我们一方面应该掌握视觉色彩设计的总原则，一方面应该熟知室内色彩的特殊性。本书提供的色相、色调、色彩搭配参考就非常具有室内设计的特点。这几年室内设计用色越来越大胆、多元化，在注重色彩搭配的美感与个性的同时，我们也要注重色彩的功能性。色彩可以潜移默化地影响我们的情绪，还可影响身心健康。 基于此，全书分为九章，分别讲解室内设计的色相与色调、色相环搭配、色彩倾向与混合搭配原则、主角色搭配原则与反主角搭配原则、色彩比例原则、色彩情感明确原则、常用的十种色相、色彩调节情绪的两条原则，以及室内设计常用色彩风格参考。作者从大自然、生活、流行服饰等方面获得配色灵感，从中提取原色并搭配以详细的场景解析，通过配色方案组合，让读者可进行快速查询，分享更加高效合理的色彩搭配手法。

本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后第一、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。

黑田泰藏的白瓷作品享誉国际，他的“白”被誉为是一种带有禅意的白，隐含深邃静谧的意境。此书是他第一本回忆录。首次揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过，以及对陶艺的思考。 “我开始这份工作，至今已过去五十年。最初的二十五年我尝试了各种手法，却没有一个坚持长久，始终在试错。虽然我很早就知道自己对“白瓷”有特殊的感情，却到四十五岁，才觉得差不多可以开始。当时我给自己定下‘拉坯成型、器皿、单色’的三个条件，并由此获得了巨大的自由。”

本书分为两大部分。第一部分以理论为基础，并对Adobe Photoshop CC 2018、Adobe Illustrator CC 2018、Adobe InDesign CC 2018和CorelDRAW X 7四款应用比较广泛、非常热门的平面设计软件的功能以及界面等基础的操作进行了介绍，辅助穿插一些操作演示，包含下载字体以及文件的打开、创建和关闭，以及常用工具使用基础等最基本的内容。 本书的第二部分以实战案例为基础，详细、系统以及全面地介绍了实际工作中软件设计及设计流程，步骤分解详细，可以使读者在案例的学习中逐步熟悉软件的操作，辅助穿插的知识点讲解，有助于提高读者的设计水平。 本书内容从理论和实战两方面入手，包括平面设计软件、包装设计、UI设计、户外广告设计、印刷设计、VI品牌设计等，对进行平面设计学习的读者具有非常高的参考价值。

本书包括以下内容：导视系统设计概述（标识概念、导视系统设计的概念），导视系统设计要素（图形符号、字体、版式设计、色彩），导视信息设计导则（规划过程、基本技术），活用通感设计的导视系统（视觉传播、听觉传播、嗅觉传播、触觉传播），导视系统的设计特征（规范化、系统化、专业化、人性化、个性化、智能化），导视系统分类设计案例赏析（城市交通环境导视系统、城市商业环境导视系统、园林景观导视系统、城市公共环境中其它导视系统）等。 作为公共空间导视系统设计的基础性导则将为导视系统行业的技术发展指出方向，其基本原则、技术指标为标识设计的具体执行建立了指导规范。对学生进行导视系统的学习提供了良好的学习导则和依据，适合作为本科、高职高专类学生及导视系统设计爱好者的工具书和教材。

本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点，结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点，归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一，本书引导读者进一步学习和掌握色彩理论知识，以及创新意识的挖掘，为培育具有真才实学的创新型设计人才，打下坚实的基础。

工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，内容丰富、博大精深。河北省工艺美术历史悠久，种类繁多，有20余类，50多个品种，在全国工艺美术行业中占有重要位置。尤其是近年来，又涌现出了大批新的工艺美术品种，独树一帜。为更好的保护、传承河北优秀民间工艺美术作品，河北省民俗博物馆不断加大征集力度，将具有较高的文化、艺术和科学价值，代表河北省工艺美术现阶段*高水平的作品系统征集入藏。基本形成了较为完整的高水准的藏品体系。此次选取其中部分项目结集出版，不仅能够提高读者对当代工艺美术的了解，还可以使读者感受到中国传统文化的深厚文化内涵及艺术魅力。对于宣传河北工艺美术，构建和谐社会，促进文化事业的发展也必将会起到推进作用。本书内容分两部分，首先以图文并茂的形式，阐述相关工艺形成历史、工艺特点、发展状况等，后半部分为图录配诗或小散文形式，给读者以视觉的冲击和美的感受。

本书为陶艺初学者提供了清晰详尽的入门指导，从基础技法到实物创作，手把手教你制作出精美且实用的日常陶瓷物品。作者在传授每一种技法时都提供了大量详细的步骤分解，以全彩实拍图帮助你更直观地理解手法。贯穿全书的小贴士，更为你提示了每个项目的制作要点。书后的陶器造型图库更是提供了大量模板，为你提供源源不断的灵感。