董伟霞、包启富、顾幸勇编著的《陶瓷工艺基础》体现了该课程的时代特点，启迪学生具有创新思维意识，并结合了我国的教学特点以及教学实践，体现了先进性、科学性和实用性。本书旨在通过概念、原理与实践性知识的关系，以概念、原理性知识为导向，加强陶瓷共性知识的阐述，并有针对性地选择实践中常用的科学方法，加强理论与实践相结合，以培养学生科学创新精神和工程实践能力。本书从生产实践出发，对陶瓷生产的原料、坯釉配方、成型工艺、干燥、烧成、装饰以及陶瓷产品产生缺陷进行了介绍，并对生产中出现的问题，介绍了相关解决的方法。考虑到企业生产工艺技术管理的需要，详细介绍了各工序的操作规程和标准，便于读者理解生产工艺要点，从而有效地呈现出生产中出现的工艺技术问题。本书可供无机非金属材料工程、硅酸盐工程领域工程研究、设计、生产的工程技术人员、一般的操作工人、高等院校教师、研究生、本科生和大专生阅读或作为参考书。

宁钢、刘乐君、蔡花菲著的《陶瓷古彩艺术》立足于中国工艺美术中极具民族特色的陶瓷古彩艺术，聚焦于古彩的源、流、变，挖掘其工艺和审美特征，记录其资源现状，展望其发展趋向。本书在对景德镇古彩艺术的资源长达近3年的专题性采访、调研的基础上，从理论性、工艺性、记录性、赏鉴性四个层面，绘制了古彩艺术较为清晰而完整的全貌，是一部系统的古彩艺术著作。

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秀美的宜兴，精彩的陶都，拥有崇文厚德的人文特质和山清水秀的生态环境。宜兴的陶瓷历史悠久，美彩陶、紫砂、青瓷、均陶、精陶并称为宜兴艺术陶瓷的“五朵金花”，其中美彩陶更是别具风韵。美彩陶是宜兴美陶和宜兴彩陶的总称，《宜兴美陶》描述的对象是宜兴美陶。美陶在宜兴窑场上历史还是比较悠久的，只不过没有将它作为单一的艺术陶瓷门类而提出，仅仅是陶工们的兴趣所至而创作。《宜兴美陶》用十多万字，记录了宜兴美陶的过去和今生，并配以二百多幅“陶乐源美陶博物馆”的藏品图片，生动形象地将宜兴美陶的秀姿丽色和迷人风采展现在读者面前。

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《中国古典舞音乐研究》非常强调将音乐研究与舞蹈实践紧密结合。研究重点落实在具体的舞蹈训练音乐和舞蹈剧目音乐上。依据舞蹈动作来分析音乐，根据音乐来反观舞蹈，以双视角观察两种艺术形式的结合状态。研究分析的对象全部来自于成熟的古典舞课堂训练和多年来的代表性优秀剧目。

纹章在欧洲已有千余年历史，随着其应用范围不断扩大、规则和语言发展逐渐完善，甚至诞生了一门专业的学问——“纹章学”。中国对于纹章的认识可追溯到上古时期的“图腾”。周朝形成的十二章纹与纹章接近。本书作者在为读者展示纹章恢弘的历史演变之路后，从简单的底色、盾面分区讲起，详细为读者解释不同的图记、组合背后的意义，其中穿插着许许多多的历史典故，其语言简练生动，能充分让读者感受到纹章的魅力。

纹章在欧洲已有千余年历史，随着其应用范围不断扩大、规则和语言发展逐渐完善，甚至诞生了一门专业的学问——“纹章学”。自12世纪始，纹章在德意志空前繁荣，甚至超过了其出生地英格兰。本书作者收集数以万计的德意志纹章，进行了精心梳理，编为一册图录，对于了解德意志文化，开启德意志文化之旅，都是一本有趣、有用的书。

中国饮食文化源远流长内容丰富。饮食离不开食材，但同时还离不开加工食材和享用饮食的器物。透过饮食器物，我们可以感悟到百姓的饮食习俗和餐饮礼仪；可以感悟到制作出那些器物的工艺与材料背后的故事。王立端、段胜峰主编的《民以食为天（中国饮食器物设计作品集）》希望通过四川美术学院各设计专业近年创作的200多件手工艺饮食器物，来反映中国饮食器物的一个侧面。这些器物来自不同的手工技艺，同时它们也是四川美院近年教学实践成果的一部分。

《中国工笔画家艺术研究 花鸟山水篇》汇集了30位全国工笔画家的绘画作品。以工笔花鸟、工笔山水等作品为主。在展示每位画家作品的同时，有画家本人或是艺术评论家的文章一篇，有些文章是画家对绘画的体悟和感受，有些则是对画家绘画风格的评论。