当代“金陵画派”是一个在当代中国画坛颇具影响力的画派，其代表画家尤以山水画成就高，影响大。他们的山水画多由传统入手，辅以写生，开创出风格强烈的画风。《金陵名家山水画技法解析》由江苏省国画院专业画家对“金陵画派”代表人物如傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙山水画风进行总结和解析，对“金陵画派”画风进行了独到深入的阐明，并有大量的临摹步骤示范图，配上详细的解析文字，是学习中国山水画的优秀读物。

《名家课徒稿临本系列》荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、傅抱石、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。《名家课徒稿临本系列：黄宾虹山水写生画谱》荟萃了现代山水画大师黄宾虹先生大量的山水写生画稿，搜集了他大量的精品画作，并配上相关画论，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

关东海主编的《创新与共享（灯工玻璃艺术展作品集）》为首届靠前灯工玻璃艺术展的很好作品集，主要包括邀请的靠前大师的设计作品、首届灯工艺术节的很好作品百余件，并且附评委介绍，行业大师访谈录等内容。本书适合于玻璃行业及工艺美术相关专业的学习者和从业者学习参考。

凯撒·蒙蒂（1891-1959）是20世纪意大利艺术运动的代表人物，14次参加威尼斯双年展的伟大艺术家，被评为威尼斯双年展史上伟大的25位画家之一。本书主要收录了他生前的部分著名艺术作品图片。

书中选取了15位中国青年艺术家，通过访问，追踪等方式，可以看出这些艺术家不同个体对观念的多样化倾向，脱离传统唯美情节，选择了一条具象绘画当代性的具有现实意义的表达方式。选择的艺术家们主要集中在75后85前。这个年龄段，正是一个艺术家体力、经历和创作力旺盛的时刻。他们不自觉选用具象的绘画手法，来表达个体在当下流动历史的观念。“写实”只是一种技法，也能表达观念。我们决不能因为一张画或者一个艺术家是“具象的”，而忽略他的“观念性”，就好像一个长得帅的演员也不仅仅只是“偶像派”一样，他同样可以是“实力派”，因为“实力派”从来就不是“丑”的代名词，就和“简单”从来不是抽象的代名词一样。

卡罗·维塔莱是一位优秀的二十世纪的米兰画家（1902-1996），一生7次参加威尼斯双年展的伟大艺术家。在战争中遭受磨难而具传奇的艺术人物，数十件作品被世界重要的美术馆和博物馆收藏，首届米兰文艺博览会上获得金奖，将传统绘画与当代艺术完美结合的艺术家。本书主要收录了他生前的部分著名艺术作品。

钟纪浩为中国手工艺大师，中国当代画家，中国新长成杰出艺术家。现任北京新风书画院刀油画专业艺术委员会常务副主任、北京新风书画院常务理事、徐悲鸿书画研究院理事、全国工艺美术行业理事会理事、文化部中国文化管理协会成员等，油画作品获得众多奖项。《绿水青山：钟纪浩刀油画作品集》为作者的个人作品集，由作者个人介绍、代表作品介绍以及历年来代表作品图片组合而成。

方国勇从事雕刻十八年，师承民间艺人吴金山学习寿山石雕刻，后下广东学习玉石雕刻，又师承中国玉石雕艺术大师万玉山，受多位国家大师指导，博采众长，终于开创出自己玉雕道路的独特风格。他集多位大师的精华，凭借接受多年训练掌握的手法，在创作中不断突出自己的特色，擅长佛像、人物、山水、仿古、花鸟、白菜等题材。在行业里，有人喜欢用裂纹多、底子差的原料做白菜，因为在白菜雕刻过程中可以通过隐去原料的瑕疵取得良好的效果。而他坚持选质地干净的好料做白菜，在他看来，用好的料子在思想上会下大的功夫。现在翡翠原料稀缺，更加需要雕刻者精雕细琢，把握作品的文化内涵，通过精品取胜，这样才能在竞争中立于不败之地。其作品多次获得中国“百花奖”和其他奖项。

对于中国学者甚至是西方学者而言，早的西方美术史文献具有浓重的“神秘”色彩，因为记录公元前5世纪至公元前3世纪的古希腊文献已全部遗失。和古希腊雕塑一样，后人只能够通过罗马人的“转述”了解古希腊美术史。现存完整、时间早的西方美术史文献当数老普林尼的《博物志》和鲍桑尼亚斯的《希腊周游记》，有意思的是，它们都不是专门的艺术文献。据笔者所知，如此重要的经典文献在国内还没有专门的研究，因此在博士生导师陈平教授的建议下笔者将《博物志》的艺术部分作为研究的对象，前后共花费5年时间完成原典翻译和研究的工作。我国美术史学科还是一个相对年轻的学科，我国美术院校均设立了美术史（美术学）学科，不少综合性大学也设立了美术学研究机构，同时美术史的研究与写作也取得了长足的发展。不过国内对于西方美术史学的研究依然较为薄弱，与学科的飞速发展不太相称。西方美术史文献的翻译和文本研究是为基础和根本的工作，若对西方美术史学的源头没有深入的了解，则不能理解西方美术史学科的真义。《古代西方包罗万象的艺术世界：普林尼《博物志》34-36卷研究》正是着眼于此，通过对《博物志》34-36卷的翻译及文本研究以加强学科的基础理论建设。《古代西方包罗万象的艺术世界：普林尼《博物志》34-36卷研究》共分为上下篇。上篇的*章讨论作为enkykliospaideia的《博物志》的整体结构、写作目标，还有艺术部分在整部著作中的位置。第二章按照青铜雕塑、绘画、大理石雕塑三个艺术门类整理34-36卷的具体内容。第三章考证老普林尼使用的古希腊艺术文献，尝试厘清它们在不同作家的转述过程中发生了什么变化。第四章分析《博物志》的艺术思想，考察当中记录的艺术观与同时代其他作家的异同。第五章探讨《博物志》34-36卷对于意大利文艺复兴艺术理论的影响，分析它是如何帮助理论作家确立美术史写作的基本框架的。下篇为34-36卷原文翻译（节选），是非常重要的原始材料。

荷花出淤泥而不染，高洁芬芳，香远益情，世称“君子之花”，是花鸟画重要的题材之一，历来为我国人民所喜爱。《中国画画法丛书：写意荷花画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者孙建东竭诚传授实践经验的意愿。《中国画画法丛书：写意荷花画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。