创意是设计的灵魂，儿童产品创意的根源来自于对儿童的洞察力与生活的研究，使得在产品开发的前期能够把儿童对于产品功能的期望、对设计和外观等方面的要求融入到产品的开发过程中去探索一个新产品概念。我们期待这本书带给设计行业和母婴行业经营者更多的思考，更期待这本书能带给企业对未来的展望。本书对话儿童产品设计领域的优秀设计师或领航人，让读者一睹儿童产品研发背后的世界；同时献上一批优秀的设计作品，佐以丰富的产品设计草图、技术原理图等，让读者在精美的图文中领略创意之美。

上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到“单独的颜色”“配色”“颜色名称”“意象词”“与其他色系中色彩搭配的可能性”等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比。

本书主要学术创新是从艺术设计的社会性与视觉性两个重要因素来进行汇集及论述，内容涉及艺术设计的视觉传达、数字媒体艺术设计、环境艺术设计和艺术设计教学等方面。视觉性是艺术设计课题研究的重要概念，其在现代艺术设计的表意实践中所具有的建构功能体现了艺术设计背后深层次的复杂社会性。本书的出版有助于读者理解消费社会背景下艺术设计的视觉文化地位及其所呈现出的各种范式之内在本质，从而揭示出社会转型过程中艺术设计的就视觉规则和设计方法。

本书包括以下内容：文创的起源与发展，文创文创的功能与分类，文创设计的构成要素，文创设计的创意表达，文创设计的创作程序，文创设计的优秀案例。本书是关于文创设计以及应用分析的图书。讲述文创设计的基本要点，并且通过广泛的国内外优秀文创设计范例以及作者本人的大量设计案例来分析思考，从而掌握文创设计的基本方法和基本流程。 本书有作者大量实践案例创作过程及成果思考，还有动态文创视频和文创未来发展趋势的总结，以及配套课程PPT都可以即刻关注二维码查阅下载，可作为艺术设计专业的培训教材使用，也适合有一定基础的文创产业研究方向的设计师和策划从业人员参考阅读。

PRAXIS系列出版物是BLOOM’s出版专门为花店经营者打造的，是目前欧洲公认的最为实用的花店必备参考书。内容涵盖花店零售业产品设计、四季节日的花店店面布置等内容，具体包括花束和花礼设计，婚礼等活动和庆典的花艺设计，室内绿植、盆栽、微景观设计，人造花、干花等不凋花的作品设计，以及非常实用的家居和办公场所的空间花艺设计。 PRAXIS的案例全部全部由BLOOM’s的花艺设计师团队打造，都是当下最受客户欢迎的样式，并对未来的流行趋势做出指导和预测，为花店从业者作出最前沿的指导与建议。其实用性还体现于为大部分作品的制作难点提供了步骤解析，让每个阅读者都能得到切实可操作的实践指导。 本书对PRAXIS一年的内容进行合集出版，相信能给中国的花艺行业提供设计的灵感。 另外本书也可以直接作为花店的产品手册，放在店顾客翻阅参考。

本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩…… 从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》记录了人类与科学、艺术的迷人互动，是任何从事设计师、艺术工作者的色彩指南，同样会吸引所有对多彩的自然和生活、装饰和环境充满激情的人。

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识！

本书共由 8 个“微话题”组成，主题分别是从优秀的广告设计作品中学会吸收；从优秀的 广告设计作品中学会反思；从优秀的广告设计作品中学会责任；从优秀的广告设计作品中学会 积淀；从优秀的广告设计作品中学会观察；从优秀的广告设计作品中学会专注；从优秀的广告 设计作品中学会表现；从优秀的广告设计作品中学会创新。通过“微话题”的形式提炼出优秀 的广告设计作品中值得读者学习广告设计方法。并针对每个“微话题”内容，进行“借题发挥” 以优秀的实际案例补充说明，增进读者对于“话题”知识的理解和掌握，直击面临广告设计过 程中遇到的实际问题，做到有的放矢。