《设计美学概论（第2版）》由作者多年于天津美术学院设计学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。作者徐恒醇（1938— ），1981年毕业于中国社会科学院研究生院，1989—1993年曾两度在德国斯图加特大学作高级访问学者。1994年享有国务院特殊津贴。现为天津社会科学院研究员，天津美术学院客座教授。

初期接触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取打开通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充进来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新接触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物进行一个解读。

《葛雷欧花艺设计技法》是一本关于技法、架构和灵感的经典花艺设计类图书。本书秉承了葛雷欧大师一贯的写作风格，系统严谨，细致经典，专业深入；按照春、夏、秋、冬、圣诞的时节线索，细致入微地讲解了60种经典花艺工艺与技术技巧（捆绑、铁丝、粘贴、钉刺、悬挂、编辫、刺穿、编织、裹缠、缠绕、拧转、撕裂、铰接、打结、分离、铁丝塑型、刺插、铸蜡），以150个原创花艺设计案例为基础，图文并茂地详解了每个设计技巧的具体应用形式，葛雷欧大师手把手教我们如何将这些基础花艺技巧通过经济实用的花材搭配应用到花艺作品中。 本书详细的操作步骤图和灵感手绘图对初入花艺界的花艺师，有意走向职业化、专业化的资深花艺师都是一本不可多得的案头工具书，更是一本入门架构花艺的必读书。

品牌设计是一份让人痴迷的工作，同时也是一项艰难的挑战。品牌设计要求设计师拥有无限的创意和熟练的技巧，并且对行业的前景和客户的心理有一定的了解。本书是一本关于品牌设计和应用的图书。全书共分为8章：第1章讲解了品牌设计的基础知识，第2章讲述了品牌设计的流程，第3~8章详细介绍了各行业的品牌设计案例，涉及餐饮类、饮品类、文化类、工业类、互联网类及生活类共26个品牌。此外，每章末尾都设置了“专访”栏目，对品牌设计中常见的问题进行了解答。作者以质朴的语言阐述了对品牌设计的理解，令品牌设计更加形象化。本书适合有一定基础的平面设计师阅读，也适合设计专业的学生阅读。相信通过对本书的学习，广大读者会对品牌设计有一个全新的认识，并且能够提升自己的设计能力。

本书是一本汇集了99 位插画师、设计师和手工艺术家根据国内知名潮流玩具品W.KONG设计的潮流玩具作品集。W.KONG 是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人开始收藏W.KONG 作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考、对人生的感悟、对童年的回忆……希望通过他们的作品来呈现当代年轻人对艺术和生活的所思所想，也希望这些创意能给其他艺术创作者带来灵感。

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条例清楚，层次分明。不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的指导作用。填补了当下艺术设计类专业实习中专业基础课与专业设计课无法交汇的教学缺憾。重视提高学生的综合考察能力和知识运用能力。

仿生设计是产品设计的一个重要方法。本书介绍了仿生学的起源、现状和发展趋势，并且从形态、肌理、功能三个方面入手，展示了大量仿生设计的经典案例。书中还收录了8位设计师的访谈，可以让读者更好地了解设计师的创作思路和创作过程，从而受到启发。本书适合产品设计师和工业设计专业的师生阅读。

本书主要介绍了水彩植物插画的绘画技法，包括4章内容，第1章基础知识介绍了水彩用具、常用水彩技法及画前准备工作，第2、3、4章通过24个案例，详细讲解了各种类型植物的绘画技法。从一根线、一个点开始绘画之旅，用简单的笔触画出极致小清新。本书不仅适合对插画感兴趣的初学者，也适合有一定基础想要提高绘画能力的读者阅读、临摹。

在这部书里，袁爱平同志对洮砚的发展，砚石产地的分布，砚石的采掘和特征，洮砚的设计、造型、制作和艺术价值，特别是中华人民共和国成立以来，甘肃洮砚的发展及其在国内外的影响都做了较为详尽的阐述。

《京津冀织染类非物质文化遗产暨研修培训结业作品》精选了京津冀地区土纺土织类和印染类非物质文化遗产项目，从起源与发展、风俗趣事、制作材料与工具、制作工艺与技法、工艺特征与纹样、作品赏析、传承人专访、传承现状与对策方面进行了简要介绍，力求做到内容全面资料翔实、并对天津工业大学承担的非物质文化遗产传承人群研修培训的结业作品做简要介绍。