这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所必备的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南。

20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*大的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗·兰德、阿列克斯·斯坦维茨、约瑟夫·洛、阿尔文·勒斯蒂格、伊莱恩·勒斯蒂格·科恩、李欧·李奥尼、鲁道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·盖姆斯、汤姆·埃克斯利、伊万·切尔马耶夫、索尔·巴斯、可丽塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·萨塞克以及海伦·波顿等设计师，他们的作品至仍给人以启发，影响深远。20世纪中期现代主义平面设计兼收并蓄的风格既充满活力，又富有想象力。它打破了规则的束缚，深受人们喜爱，时至今日依然影响着当代的平面设计。

《字赋不凡 字体设计1》收集来自全球*新*酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分，由15个国家的29位代表设计师、设计工作室为你展现超过201套作品案例，信息量大，实用性强，是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解，直击设计师思路，挖掘他们的思维过程，更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上，这是一本“翻转书”。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始，一头汉字一头外文，不分前后，全新阅读体验邀你尝试。

《酒店设计手册/写给设计师的书》是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，该书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现该书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。《酒店设计手册/写给设计师的书》案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。该书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

本书的题材以新中式为基调，融合了未来流行趋势涉及的主流题材，有图腾、华夏魂、民族志、飞灵走兽、芳草佳木、靡理、浮想这七大主题，并且均有实物应用案例。本书所有图案都经过精心设计并采用手工绘制，助力传统文化更好地传承与发展。设计师可参考本书中纹样应用的案例，并加以创新，通过全新、时尚的方式进行更深层次的文化探讨和设计，设计出更有影响力的作品。

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍设计素描概述，提高学生对设计素描的认识；项目二介绍石膏素描的知识，让学生了解设计素描的基本的组成和表现方式，迈好设计素描学习第一步；项目三介绍静物素描的知识，提高学生绘画造型能力，同时提高艺术素养，并运用绘画造型的手段塑造物体、描绘气氛、构成空间；项目四介绍室内空间与陈设素描知识，让学生在了解石膏素描和静物素描的基础上，结合室内设计专业特点掌握设计素描表现形式；项目五通过对设计素描优秀作品赏析，提高学生的设计鉴赏能力和审美能力。

这本书旨在提供有力的工具，为设计师充分施展才华搭建最佳平台。全书不但讲述了设计公司所必需的技能人群，包括财务管理人员、商务洽谈人员、市场营销人员等，进而对于如何构建团队实现创意提出了行之有效的建议。此外，还重点讲述了设计生意中所不需要的人，以及那些你必须亲力亲为的工作所需要的技能。 无论你阅读本书是为了让自己的创意尽情发挥，还是为了支持一位天赋异禀的创意工作者，希望它能够伴你走向精彩的创意生涯。

本书主要以案例解读为主，列举了大量的经典包装和时代的包装设计案例，结合包装设计的基础知识以及市场情况，对每一种类型的包装案例给予深度解读。除了传统的包装设计理论知识外，书中还添加了现代网络专营商品的包装设计案例与分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校包装设计课程的教学用书。

本书是一本以手绘为基础，使用电脑、手绘板、iPad等硬件以及Photoshop、Procreate等软件完成的数字插画场景创作入门教程。全书首先简要介绍数字插画概念、手绘工具、软硬件，教授读者正确对待、学习、使用工具；其次进行创作流程、绘画基础的具体讲解，并以简单画一棵树为例，帮助读者巧妙破解数字插画学习的瓶颈；再次通过展示、分析同一主题的不同创作，帮助读者开拓思维，寻找适合自己的风格；最后通过30个风格多样、步骤详尽的案例创作，提升读者的审美意识，引导其通过不断实践，真正掌握数字插画，实现艺术梦想。为便于读者快速上手学习，书中配有技法讲解视频、案例源文件、高清完成图，可扫描二维码查看或下载使用，通过扫码，还可以获得名师答疑、作品点评、读者交流、抽奖、学习助手等线上服务。 本书适用于有手绘基础、有硬件基础、对漫画和绘本感兴趣的人，包括基础薄弱的自学者、爱好者等，也适合作为艺术类相关专业师生用书。 本教材可作为动画、数字媒体艺术、插画、美术学、绘画、视觉传达等专业师生用书，也适用于有手绘基础的、有硬件基础、对漫画和绘本感兴趣的自学者、爱好者。

《饰界：配饰效果设计》为“十三五”普通高等教育本科部委规划教材。本书从教学实践出发，打破传统思维定式，将体现配饰效果设计内容的思维、材质、工艺与造型等以专题形式展现，并选配了近千张精美的图片。分析讲解层层递进使学习者直观了解设计流程、熟练掌握与运用各种材质与媒介，在设计实践与创意表达中不断提高设计能力与水平。 本书内容丰富，可操作性强，既可作为高等院校服饰配饰设计教材，也可作为行业相关从业人员的学习参考书。