作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。 本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了创新型的技术、理念、材料和工具，探讨了“折叠”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及它在未来发展的多种可能性。随书附赠10个可以剪切的折纸样板，供纸艺爱好者亲手实践。

本书为“岭南特色工艺非遗传承经典”丛书之一，通过图文形式，简单介绍有关陶艺的一些基本知识。概述陶艺的发展历史，介绍陶艺的制作成型、装饰、废料回收、欣赏及展示活动等。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，有一定趣味性和艺术性。

《折纸创新法/中小学教师专业发展丛书》旨在引导读者领悟折纸创新的思想方法，进而尝试折纸创新，享受成功的喜悦和创造美的乐趣，领略折纸世界的无比美妙。当然，对初学者而言，复制既有的好作品，提高折纸技能，借鉴前人的创作经验，也很必要。为此，《折纸创新法/中小学教师专业发展丛书》提供作者自创的各类题材折纸供读者学习体验。

《大器“婉”成：一张通作柞榛方桌的解析》将一张柞榛方桌“解剖”成多个零部件，以图文实录、文字说明的形式，直观地展示了它的细部结构、线条和纹饰，详尽地讲述了神奇的十余种榫卯、扣夹榫、子母榫等。《大器“婉”成：一张通作柞榛方桌的解析》层次分明，文字，文献和实用价值兼具。正如大收藏鉴赏家马未都先生在《南通传统柞榛家具》一书序言中所说：“柞榛家具出在南通，它作为一种历史文化遗存，在中国传统家具中占有重要一席。对它进行研究发掘，研究其所用的本土木材，探讨其风格和样式的异同，当有助于认识当地文化、社会民生以及经济的发展”。

文乾刚是一位睿智好学、富有艺术创造激情的中国工艺美术大师和国家非遗代表性传承人。在五十余年的雕漆艺术生涯中，他成绩斐然且多次获得国家大奖。《质宗古意 文与今情：文乾刚作品》应是他自2009年以来以山水、花鸟、人物为主题的七件雕漆屏风作品的专集。画册主题鲜明、独具匠心，清晰地展现出文乾刚在新时代寻求到的雕漆艺术新理念、新方向。2003年正值北京雕漆行业体制与机制转换时，文乾刚建立了个人雕漆工作室，在新的创作氛围中，他涌动起新的艺术梦想，思索着雕漆艺术传承创新的新途径。在回顾与探求中，他从雕漆视觉空间的体量和技艺表现之充分性、多样性角度，选择了“屏风”作为自己当下创作形式的平台。文乾刚在雕漆“屏风”创作过程中，坚持秉承雕漆艺术千年的传统文脉，认真继承其造型、技艺中的精髓；坚持造物目察自然，“缘心感物”，追寻万物气韵置于创作之中；他坚持作品设计的主导地位，从主题出发进行主次有序的造型与纹饰设计，确立诗、书、画融于一体的艺术表现主旨；坚持在传承中开拓创新，以他的审美要求和学识标准在作品中形成具有个人艺术风格的形式构成、形象造型和雕刻工艺技法之格式。

从古至今，岫岩玉在中国的玉文化目前一直占据着重要地位，这种态势发展到当代，由于地方政府的重视和从业者的艺术自觉，使得岫岩玉形成了一个全面发展的局面，其中玉雕艺术的发展态势尤其令人欣喜。《岫岩玉雕》试图通过对青年岫岩玉雕创作者的深度解析，以小见大，管窥整个岫岩玉雕产业的现状，借以总结出可供整个行业借鉴的经验。

在与郭其勤老师同事多年里，陶艺教室是我常去的地方，彼此见面聊的话题离不开作品与教学，谈谈学生与学风等，共识不少，也算志同道合吧。其勤是个办事稳当的人，遇事不急不慌，似乎心中有数——是好事总也不会跑的，水到肯定渠成。当年同事看他三十多了，都为他没有对象着急，但他后来却不慌不忙、稳稳妥妥地找到了意中人，办了终身大事。他早年学过工业美术，后入南京师范大学美术学院跟随名师学习中国画，任教后也教中国画，艺术基础是相当扎实的。后来又进景德镇陶瓷大学进修陶艺教育与创作，算是跨了界，就此竟对陶艺上了心，以至于一发而不可收，甚至有一段时期毛笔反而拿得少了。专门承担陶艺教学工作后，他对教学和陶瓷艺术注入的心血更多了。除很快掌控了拉坯成型、泥片成型、圆雕浮雕、烧制火候等技法技巧外，他把陶艺创作作为主攻方向，开始深入钻研。他的陶艺作品面貌多样，有立体，也有平面；有写实处理，也有意象或抽象表现；有单色，也有彩色。他的艺术属于不拘一格派，其知识结构的综合性显露无疑。他的作品构思、造型巧妙而新颖，充满趣味。有的作品还带有鲜明的思想性。看他的作品《马灯》，就挺有意味。远看是一盏有年头的老马灯，陈旧斑驳，近看发现本应是透明玻璃的灯罩却是荷花荷叶构成的镂空雕，这就使照明的灯具蕴含了深层的意味——光明不应仅仅是物理性的存在，还应是传递善与洁的化身。再如作品《蜗居》，也颇值得一读。这是由十多个桶状物堆码而成的造型，每一个桶里都有一个人形物蜷缩在其中。整体造型似乎稳定，实际却不稳定，说不定什么时候就会垮塌下来，寓意着社会底层人群生活的艰难与生计的不确定。这无疑是一件关注当下、关注民生的好作品。其他如《南船北马壶》《香薰》《孺子牛》《绽放》等作品，细细品味，都能琢磨出点弦外之音来，让你回味一番。将山水画、浮雕借助陶艺加以表现，是其勤老师作品的另一种面貌。山水画本来就是他的看家专业。这批作品具有传统水墨的特点，由于表面施以特殊的釉料，就使得作品口王现出了别样的韵致，从而平添了不一般的美感。其勤老师多年来在陶艺创作中的理论思考与艺术探索，对教学也多有良性影响。他的学生从老师的言传身教中无疑受益良多。我们看他学生的陶艺作品，许多都具有独特创意与表现。教会学生陶艺技法不难，难的是教会他们如何审美和善于借助作品表达自己的见解，在作品中表达不同于他人的独特创意。其勤老师的作品曾先后获得“江苏省工艺美术艺术设计大赛”金奖、银奖、铜奖，还曾获得“淮安市文化创意设计大赛”银奖（金奖空缺）。他指导的学生也多次获得一江苏省工艺美术艺术设计大赛^金奖、银奖等。其勤作为高校的艺术教师，能始终保持一份定力，讥真教书育人的同时，还在孜孜以求地追寻自己的艺术梦想，是很值得称赞的！

《陶瓷制作技术及产品开发创新》属于民间艺术方面的著作，由中国陶瓷的发展历史、陶瓷蕴含的文化、陶瓷制作材料和制作工艺等部分组成，全书以陶瓷制作为研究对象，对陶瓷成型以及装饰方法进行了研究，进一步对陶瓷艺术产品开发设计与制作进行了分析，理论结合实际，以“五溪流域”民族民间陶瓷文化为实例，对民族民间陶瓷文化的保护与发展以及产品开发进行了探究，以明确陶瓷产品设计未来发展方向。《陶瓷制作技术及产品开发创新》对陶瓷专业教育者和学习者，以及陶瓷文化爱好者具有一定的价值和意义。

《陶器造型》包括陶器基础概述、陶器发展历程、陶器分类解析、陶器设计技法、陶器图文分解等内容，着重探讨我国陶器造型特点，并进行搜集、整理及特殊造型比较与功能分解。本书是编者结合近十年产品设计专业陶器造型及陶艺设计课程教学经验而编写。本书脉络清晰，重点突出，既具有一定的理论性，又具有较强的实践性。本书可作为工业设计、产品设计、视觉设计等设计类专业学生作为教材选用，也可作为产品设计、工业设计、陶艺设计等爱好者自学用书。

本书系“印象岩画”作品集，作者创造性地借鉴古老岩画的语言符号，以水墨写意的表达方式，创造有现代意义的符号和图像，传达自己的思想感情。