丝绸是明代z大宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的进步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。

本书为祝博绘画作品集，作者祝博水彩作品光影纯净，水色沧澜。他对颜色有着天生细腻而敏锐的直觉，色彩在精微细致的流转间，自然舒畅，意境深远。通过对技法的巧妙运用，让流畅的水色为画面带来了纵深与律动。独特的色彩语汇，传递出沉静而温暖的力量。其作品在水色交融、明暗对比、色调变化中，洋溢出平衡与宁静之美。

《文化创意产品设计（4）/传承中华文化基因文化创意设计系列》中的文物文创产品设计主要选取湖北省各地博物馆的陶瓷文物，结合设计实践总结陶瓷文创产品的设计方法与路径，并提供大量的原创文创设计投产案例以及文创产品类型拓展案例作为设计参考。

《绿色设计：从理论到实践/绿色设计与可持续发展经典译丛》是在阐述绿色设计理论的基础上，结合具体的设计实例，系统地介绍了绿色设计的理论和实践。全书共分为16章，分别讲述了绿色设计策略、城市绿色设计中生物多样性的驱动因素及目标设定、生物拟态、如何像森林一样思考等等。

本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从最基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，最后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。

本书分为七大章节――认识珠宝首饰、高级珠宝的基础素材画法、宝石的着色表现技法、宝石的镶嵌结构绘制方法、珠宝的规范视图画法、珠宝设计手绘案例解析、设计创作作品解析。由理论入手，首先是工具及基础技法问题，然后是基础素材以及宝石的绘制、再针对珠宝设计的几大类型（耳饰、项饰、胸针、戒指、手镯等）方面分别讲解，最后通过完整的珠宝设计表现案例，让读者了解并掌握珠宝设计的手绘表现技法。

《产品绿色设计》是笔者作为首席专家带领团队历时四年完成的国家社会科学基金艺术学重大招标项目“绿色设计与可持续发展研究”的学术成果，由笔者主笔、团队合作完成。笔者在《产品绿色设计》中试图从历史背景、价值观念、设计方法、生产制造、设计实践、评价方法等方而对涉及绿色设计的问题进行多视角的介绍和解读，希望《产品绿色设计》能够对读者了解绿色设计、了解绿色产品对人们生活有何影响和意义有所帮助，并且希望在此基础上加深读者对可持续发展理念内涵的理解。《产品绿色设计》针对的读者包括大中专院校设计学科师生、企业设计师以及有关管理部门人员和普通读者。

渐变色设计突破了色彩单一的弊端，它既可以在同一色彩中产生，又可以将不同色彩有机联系起来。渐变色折射着多元文化时代包容、和谐的美好意愿，也将事物从静态的呈现变为动态的力量，符合现今时代对新奇感、快节奏的追求。充满活力的色彩变化将产品从其他同类产品中突显出来，受到越来越多设计师的喜爱。 要使产品的包装设计从展示架中脱颖而出，璀璨的暖色系渐变是非常合适的选择。产品的详情页设计，必须突出亲和力和舒适感，元气满满又温柔的淡彩系渐变是非常成熟的方案。冷色系渐变，带您在广阔的蓝色海洋中自由自在地翱翔。应用于数码产品中的交互设计重视用户体验，清新自然的黄绿系渐变可以构成流畅体验的一部分。时下流行的“高级感”如何体现？无彩系渐变的雅致、素淡是不错的选择。想突出个性化的产品魅力，使用对比色、互补色搭配的重彩系渐变不可错过。 色彩渐变的搭配无穷无尽，现在，就让我们和色彩一起玩得开心吧！

本书共分上篇（理念篇）、中篇（技能篇）、下篇（综合拓展篇），上篇涵括构成设计理念及相关历史背景内容，把设计构成的课程体系、课程历史背景、课程训练的思维方法、课程训练的工具与材料体系做了宏观的分析与介绍；中篇是设计构成训练的主体部分，围绕形态类别、形态构成关系、形态构成方法与规律、形态构成要素、构图训练等内容设置课题进行训练；下篇是综合拓展训练及深化训练部分，意在设置一些特定的创意专题进行训练，既要综合应用前面章节的构成方法要点，还应进行初步深入的创意发想，试着向当下设计领域所关心的话题及专业设计方向进行引导与衔接。由此，上中下三篇内容从基础的构成训练到专业的设计创意形成一个良性的过渡课程机制，为艺术设计专业的深入学习真正建构一套实用的构成教学体系。本书适合高等本科院校、高等职业院校等院校的艺术设计专业师生使用，也可供艺术设计从业者、设计爱好者参考学习。

多年来大凡研究苗族银饰的相关书籍多以文化研究为主，少有对其技艺的研究。随着银匠师傅不断老年化，视力越来越模糊，很多精湛的工艺品无法继续设计与制作，为传承民族艺术，特编写了本教材。本教材主要记述了黔东南苗族银饰锻造技艺的基础教学及苗族银饰的文化内涵。