《摄影基础》从相机、镜头、胶片、相机操作与闪光灯运用、滤镜、正确曝光与测光、景深控制和超焦距运用等基础讲起，融摄影基础知识、摄影基本技能和摄影练习与实践于一体，图文并茂、注重实用。重点论述了照相机和感光材料的使用；曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧；讲解了摄影构图的基本规律；编写了数字图像处理的基本技法，适应当代社会对数字化图像处理技能的要求。

书法是中国特有的传统艺术，具有深深的民族文化印记，是中华民族的优秀文化遗产。本书介绍了中国书法的历史源流、基本技法、学习方法、理论概要，并对与书法艺术密切相关的篆刻艺术进行了简要的史略讲解和基础技法介绍。

本书是关于编排与设计的图书，编排与设计共七章，分为编排设计发展史略、编排设计的原理、编排设计的要素、编排设计的审美要素、编排设计的视觉流程、编排设计的栅格化构图和编排设计的应用。

本教材是“2017年福建省本科高校教育教学改革研究项目”一般教改项目（项目编号：FBJG20170098）的结项成果。本教材所属的教改项目“跨学科的教学实践研究——以广告与音乐专业结合为例”是对高校跨专业教学实践的初步探索。本教材力求做到案例准确宽泛，逻辑清晰，表述通俗且使广告与音乐专业的学生均可阅读。在我国目前尚无广告音乐跨专业教材的情况下，本教材“投石问路”，因此，本教材在内容上多以介绍基础性知识为主，如广告音乐的概念、形式、风格、受众、结构以及意义。每章自有框架体系，可便于读者掌握内容要领。

全书共分为7章，主要内容包括：会展设计概述；会展设计的基本法则；会展视觉识别系统及版面的设计；人体工程学与会展空间设计；色彩与照明设计；展台设计与施工；各种艺术形式在会展设计中的应用。另外，书后附有“会展设计案例欣赏”彩页部分，均为国内外会展活动现场及展台设计的生动案例，极具学习和参考价值。

漆器设计是中国古代工艺美术的瑰宝，历史悠久，形式多样，不管是在古代还是在现代，都具有很高的研究价值。从新石器时代至今，每一件出土的漆器珍品都是中华民族智慧的结晶。本书以传统漆器的设计内涵、设计元素为主要研究对象，探究传统漆器文化在现代产品设计中的应用方式。随着时代审美观念的变化，我们需继承传统，推陈出新，以利于传承中国传统文化。

本书依托东方创意之星设计大赛致力于服务中国创意设计产业发展，支持创意设计类大赛优秀作品出版、展览展示等。大赛依托各大专业院校、教指委、教育学会、设计行业协会（沙龙、联盟）、设计师平台、文创产品定制平台、文创园区、创意设计小镇、出版单位等，最大限度为参赛者创造条件，发挥其创意才能，展现和孵化设计成果。践行设计驱动，产教融合，从整体上提升中国创意设计水平。本书收录的作品均为本届大赛从征集到的近2万多件作品评选出来的获奖作品，能代表大赛作品的质量和水平。

《配色事典—设计常用配色手册》从众多史料、优秀作品中发掘、整理了大量的配色方案，期望通过经典配色方案，与设计师们一起探索色彩运用的无穷可能性，将它们应用到设计工作中。本书内容分为两部分，分别是常用色系的色彩搭配方案，和附录的常用色票。 色彩搭配方案依常用的色系分为红色系、黄色系、橙色系、绿色系、蓝色系、紫色系六类，以及不属于彩色的“无彩系”。配色方案为三色搭配，每种主色按序编号如“01”，每个主色都有四种色彩搭配方案，编号如“10-4” 、“11-1” 。每个色块下均有两种标准色值，分别是计算机显示的RGB模式和四色印刷的CMYK模式，设计师选定配色方案后可在设计软件中非常方便地选取色值。附录的色票为可撕式活页纸，每种颜色撕下一小张后可以自由组合，非常直观灵活地实现多种配色的尝试。

本书是为当代平面设计师进行字体设计时使用的参考性图书，从字体美学标准的形成、当下的设计美学规范、字体结构与光学视角、设计策略等角度详细地进行了介绍，并附有数以百计的图表和辅助图像，以及当今国际知名设计师的设计作品，使理论在实例中得到动态、清晰的展示。 本书适用于设计专业的学生和书法家、文字雕刻人员，以及有兴趣进一步提升个人项目品质的非设计专业人员，不仅可以为其提供创作灵感，也能够鼓励他们以打破常规的实验性方法创新字体设计。

站酷奖是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项，由中国人气设计师社区站酷网创办于2017年。以“发现与提升设计价值”为宗旨，站酷奖旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值、美学价值、社会价值、人文价值的杰出作品，发现优秀的创意&设计，并依托互联网建立自由交流和沟通的机制，探讨设计在当下如何赋予生活和商业更多价值，如何改变未来生活的形态，提升设计在全行业中的价值占比。