在网络信息技术发展的初期，互联网上只有一些主页，这些主页可能只是提供一些毫无美感的文本信息、少量的链接与E-mail的发送与接收，我们称其为“只读式网页”。时光飞逝，这些“只读式网页”如明日黄花，被功能更强大、更以人为本的“可读可写式网页”所取代，互联网因为“可读可写式网页”的出现而变得更加多元化、人性化：我们每一个人都可以在互联网上学习、工作、浏览信息、结交朋友，做自己想做的事，找到自己想要的东西……我们正在享受一个未有过的网络共享时空。如今，信息技术的发展、艺术思潮的涌动与人们审美需求的提高，使网页不仅要满足多功能、全方位的需求，还需要追求网页界面给使用者带来的视觉与艺术的审美享受，网页设计因此走上了设计艺术的道路，成为视觉传达设计家族的新成员。有鉴于此，《网页设计》立足视觉传达设计艺术的特点，从新时代、新形势下互联网的作用与网页的特点出发，以网页的发展脉络为依据，详细阐述了网页设计的理论与技术原理，并结合网页设计与时代变化的紧密性、技术发展的同步性、艺术变革的共存性，对网页设计的设计标准和技术发展做了深入的探索分析与趋势展望，希望为今天的网页设计教学注入前进的新动力。网页设计没有所谓的好方法，也没有一个绝对准确的评价标准。互联网与信息技术塑造了网页与时俱进的技术核心，视觉传达设计理论与审美思潮则赋予了网页个性鲜明的表现形式。因此，围绕网页设计与视觉传达设计艺术之间的共通性和差异性，强调理论与实践、思考与创新的结合，是《网页设计》始终不变的宗旨，也正如一个优秀的网页设计师所坚持的一样，艺术与技术、激情与理性……

本书内容包括：环境设计中室内设计的概述、知识、要素，室内空间设计、室内构建设计、室内陈设设计、室内色彩设计、室内设计的赏析与评价。通过研究室内设计，以期推动室内环境设计产业稳健发展。本书理论结合设计实践案例，可供相关专业师生参考阅读使用。

《设计人类学：理论与实践》为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，第一部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物。

《海报招贴设计》通过简洁的文字阐述与理论引导，对海报招贴设计的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在帮助读者熟练掌握海报招贴设计的方法，开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，为其创作实践提供更多的借鉴。 《海报招贴设计》甄选了众多名家名作、近年来国际获奖作品，以及贴近读者生活的精彩设计，并匹配了详尽的案例分析，旨在帮助读者高效解读其精彩之处，从而学习其中的设计思路与手法。 《海报招贴设计》结构清晰完整，案例丰富精彩，语言简明易懂。既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为艺术设计或广告设计的从业者与爱好者进行自我提升时的阅读材料。

本教材包括6个模块：平面构成设计基础；构成的形式美；平面构成要素分析与训练；基本形的组合与群化训练；平面构成形式训练；平面构成的视觉情感与心理。此教材教学内容的设计以“情感与思想的视觉表述”为轴心，在每一章节中由易到难逐步展开。第三模块至第六模块重点各有不同。第三模块解决“以情感为主题进行点线面造型的问题”；第四模块研究“用秩序美与理性美来表达情感”；第五模块是针对情感、造型与构成方法的综合性实践。第六模块研究“视觉形态与情感、心理的整体关系”。以上重在培养学生的原创力和设计水平，以适应当下行业的要求。

那些历史上曾出现过的神秘的、动人的、瑰丽的、辉煌的、有趣的梳篦都在这本书里。它们就是一个个“时光胶囊”，一一打开，你会遇见有名有才的美女嫘祖，揭开梳篦起源的秘密；你会近距离欣赏魏晋美男，围观唐宋女子插梳比美；你会聆听海誓山盟的爱情故事，get到用梳子告白的新姿势......来吧，翻开本书，开启一段穿越时光的梳篦之旅。

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开，特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练，针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用，课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译，结合国际潮流与设计实践，在传统中挖掘提取古老的设计思维与方法论，应用于当下。书中对于许多固有的专业概念名词进行反思与讨论，突破思维的禁锢，有助于设计师重新建构整合自己的知识技能体系。 设计思维被更加广泛运用于设计专业之外的领域。在图书章节设计的规划上，本书采用与实际教学相同的章节划分，轻松的文字与丰富的彩图使读者通过阅读本书仿佛置身真实的课堂，阅读设计采用一种特殊的图片索引方式娓娓道来。因此本书亦可作为高等美术学院专业课程教材，也同样适用于从事设计的专业人士和热爱设计的非专业人士。

《VI 设计》内容翔实，条理清晰，逐层深入，论述有据，既有功能性的论述，又有对大量案例循序渐进、生动的分析。本书包括品牌、VI设计的基础概念、品牌VI的基础要素设计、品牌VI设计要素的系统应用和品牌重塑5章。 本书适合产品及品牌形象视觉设计、策划宣传、产品推广、市场营销等专业的从业人员及学习者阅读；可以帮助意欲进入产品设计、品牌形象视觉设计等相关领域的创业人员和从业人员；可用作视觉平面设计相关专业本科生和研究生的教材或教辅；有助于普通读者群体轻松地理解和掌握VI设计知识。

《平面设计》一书紧扣平面设计学的热点、难点与重点，主要内容有平面设计概述、平面设计史、平面构成、平面设计中的图片、平面设计中的文字、平面设计中的色彩、平面设计中的版式，以及平面设计的应用共8个方面的内容，介绍了平面设计的相关知识和所需掌握的专业技能。本书的各个章节都精选了很多图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。

《版式设计》一书针对消费群体的特点，立足市场传播的需求，对版式的编排进行了深入浅出地阐述。全书共5章，介绍了版式设计的意义和设计的流程，将版式设计的基本构成元素――点、线、面和文字、图片、网格作为论述的对象，针对其具体特点和作用进行有效设计；从色彩最基本的理论讲起，并延伸到色彩在版式设计中的具体应用；从常用的版式构图样式、版式构图比例形式、版式设计的视线法则，到提升版面的空间感和整体设计原则进行阐述；精心选择海报招贴、平面广告、封面内页、网页、字体等方面的版式设计案例，图文并茂地解析优秀作品传达的附加价值和版式设计的新趋势。