《基于3D打印技术的坭兴陶产品造型创新设计与制作》基于3D打印技术和数字化建模技术，运用数字化的理念，提出将钦州坭兴陶艺术三维虚拟造型设计的构想，最终通过3D打印技术来实现三维立体可视、可触的现实产品。具体体现如下：（1）3D打印模型前期必须有相应的数据模型，能够制作适合3D打印三维数字模型的软件很多，例如：3DSMAX、Auto-CAD、ProEngineer、Solidcoorks等。在这些软件中完成的数字模型最终都要生成STL格式文件，提供给3D打印机。这里介绍几种比较适合陶瓷专业制作产品的软件和3D打印的具体操作过程。（2）通过将三维虚拟造型设计模型进行3D打印，把所需要的模具打印出来，然后经过打磨后可以直接用来翻制石膏模具，但是由于打印模具硬度较大与石膏脱模时可能会损坏石膏，因此我们可以先将3D打印出来的模具完成硅胶的母模设计，通过硅胶母模的设计再去翻制石膏，由于硅胶柔韧性较好，可塑性强，使用时间长等优点，在与石膏脱模时可以尽可能的避免石膏的损坏，作为石膏翻制的母模是比较好的对象，该书具体介绍了坭兴陶在翻制模具时的具体操作。（3）通过对钦州坭兴陶造型的研究与保护现状，提出了将现代造型感强的坭兴陶创新设计通过3D打印来实现，这是创造力的成果体现，是数字制造好的证明，这在传统制造业中是难以置信的事情。3D打印技术将坭兴陶造型创意从构思、设计、成型到制作全部完成，并且符合实用的标准，这是传统制造业无法比拟的。（4）对钦州坭兴陶造型创新设计进行三维数字化建模，并利用3D打印技术开发工具对钦州坭兴陶瓷艺术的数字化展示进行了部分实践，取得了一定效果。

《博物馆工艺美术品鉴赏》分成上下两篇，上篇共两章内容：第一章主要阐述了工艺美术的基本概念、美学特征、分类以及鉴赏方法；第二章主要阐述了当代博物馆文化大众传播方式探讨、博物馆文化传播功能思考与建议以及新媒体下当代博物馆文化传播探索。下篇共七章内容，按历史时间顺序进行阐述：第三章介绍了原始社会工艺美术特点、原始社会工艺美术雏形以及博物馆藏原始社会工艺美术品鉴赏；第四章介绍了夏商周工艺美术特点、夏商周工艺美术发展以及博物馆藏夏商周工艺美术品鉴赏；第五章介绍了战国、秦汉工艺美术特点，战国、秦汉工艺美术发展以及博物馆藏战国、秦汉工艺美术品鉴赏；第六章介绍了魏晋南北朝工艺美术特点、魏晋南北朝工艺美术发展以及博物馆藏魏晋南北朝工艺美术品鉴赏；第七章介绍了隋唐五代工艺美术特点、隋唐五代工艺美术发展以及博物馆藏隋唐五代工艺美术品鉴赏；第八章介绍了宋元工艺美术特点、宋元工艺美术发展以及博物馆藏宋元工艺美术品鉴赏；第九章介绍了明清工艺美术特点、明清工艺美术发展以及博物馆藏明清工艺美术品鉴赏。

本书是研究宁波市朱金漆木雕这一民间传统工艺的专著，全书围绕全球化背景下如何保护与传承宁波朱金漆木雕这一核心问题，在论述其生成环境及历史沿革、品类特征与审美追求、用材与工艺技法的基础上，针对其当下传承乏力、日益衰落的困境，深入分析其根本原因，并从文化传播符号、产品开发、品牌形象文化等视角出发，提出促进宁波朱金漆木雕生产性保护的意见、建议。后，通过设计实践，进行生产性保护的一些探索，将现代审美与传统工艺之精华融合创新，期许能够为未来地方传统手工艺传承发展起到借鉴作用。

泰蓝制作技艺，是非物质文化遗产之一，俗称“景泰蓝”，是民间艺术的瑰宝。我国艺术家将传统绘画引入景泰蓝工艺，形成了绘画和景泰蓝工艺相结合的新画种——金属胎平面掐丝珐琅画，简称“景泰蓝工艺画”。本书就景泰蓝工艺画进行讲解、阐释与教学实践。全书共分为六章，分别为：“概述”“景泰蓝工艺画的制作程序与方法”“景泰蓝工艺画的应用与创新”“景泰蓝工艺画工学结合的策略研究”“景泰蓝工艺画制作的教学案例”“景泰蓝工艺画作品欣赏”。作者以深入浅出的语言表达，让读者从纹样、技法、造型、色调等角度来了解景泰蓝工艺画的特点、制作技术和具体应用等。又很好地结合教学，以案例的形式，贯穿对工艺画的理解和制作，通过教学，让学生很好地学习、设计、制作其作品，让艺术性与实用性相结合，满足人们审美多样化、个性化的需要。

草图是艺术家将创作灵感、艺术情思转换为视觉造型和艺术形象的重要形式，是完成一幅艺术作品所不可或缺的重要阶段，它记录了初的灵感意向，见证了从模糊到具象的过程。将艺术家肖迪的草图编纂成书《草图》，以全新的视角展现一位年轻艺术家与他的“博涛宇宙”的诞生。本书内容包括中华巨马、金陵辟邪、华彩麒麟、巨熊北北、美陈系列、云端对谈，以及补遗部分。书中对模式做了总结，肖迪与他的尖叫美学，后附概述、得奖记录、工作照片等。

《手工艺术——当代手工》一书是2016年出版的《手工艺术——工艺性绘画》的姊妹篇，后者主要从平面绘画的方向对当代手工艺术进行重建，而本书则是从立体装置的角度去界定当代手工艺术，并用现代实践方法改造民间手工艺术，用当代美学理念推动传统工艺向当代性方向发展，参与当代文化的讨论和竞争。全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校手工艺术专业师生学习，也可供设计专业人员、研究者参考使用。书中图片精美巧妙，是作者本人和其学生的作品，均为一手资料。

本书集合了多种常用创意字体，是在时代发展的背景下结合读者需求对POP字体进行的严谨、规范、丰富和系统的矫正。本书共收录1000余个常用词语，每个词语包括萌黑体、POP字体、萌细体和萌圆体这4种常用又具有创意的写法，并将词语按汉语拼音音序排列，简明实用，是手绘POP工具书的不二之选。本书提供了字体入门学习和手绘字体演示两个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及POP手绘爱好者的学习需求。随书附赠POP标题字素材包、POP字体练习册电子文件和8种创意字体书写方法教学视频，方便读者学习使用。

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器。

纺织科技艺术是人类文明进步的表现之一。服饰艺术包含织物面料设计、织造工艺、服装设计、裁剪工艺、缝制工艺，以及艺术后加工工艺等等，是程序复杂的系统工程，也是各种技术和艺术汇集的综合体现。展览由中央美院服装设计研究者吕越教授领衔，携手苏州丝绸博物馆王晨研究员和苏绣工艺美术大师邹英姿，将各自擅长的织、绣、缝三者技艺有机联合呈现，从不同的专业角度和应用领域，让我们感受到中华古老丝绸文明的博大精深，同时也感受到正是一代又一代从业者们的执着追求，不断创新，才存续发展了纺织艺术。希望展出的作品不仅带给观众朋友美的视觉，也希望激励更多的专业人员为我国优秀的传统丝绸文化，积极贡献才智，续写丝路文明的新篇章！

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。