本书阐述了室内设计的基本概念、设计过程、学习方法、演化过程和发展趋势，分析了室内设计的基本原则和室内空间的造型元素；在此基础上，进一步详细探讨了室内界面及部件的装饰设计，探讨了室内环境中的家具与陈设布置；此外，本书还涉及设计中的其他相关学科（如人体工学等）的内容。全书图文并茂，内容全面，具有较强的理论性与实用性，可供建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等专业的高校师生、建筑装饰行业的从业人员以及对室内设计感兴趣的相关人士阅读使用。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。　《图形语言与设计（增补版）/王雪青\\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从当代设计教育的理念出发，立足学以致用的基本点，传授给学生创造图形的规律与方法，并倡导轻松自由的教学模式，让学生享受创意设计的乐趣。《图形语言与设计》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授继续不断地完善他们的教学理念和方法，在《图形语言与设计（增补版）/王雪青\\郑美京精品课程》中展示了他们的新研究成果。

绿色包装设涵盖包装设计课程的基本知识与实践方法，为具备可持续性的包装设计课程提供教学指导。本书联系国际包装绿色发展趋势，引导学生从设计的角度解决包装中面临的环境污染、过度包装、成本耗费等问题。该书分析国内外经典绿色包装设计作品案例及大量优秀的原创实践作品，附有作品说明、成品图及结构展开图。该书部分，详细阐明了绿色包装的概念和流行趋势，明确了绿色包装的内涵和外延，对绿色包装的历史发展进行了较为详细的介绍，这是其他教材所没有的。

和声学作为作曲技术理论之一，主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动状态下（涉及调性音乐底层）声部写作的逻辑和规律，为分析、研究不同时期，不同风格及流派的音乐语言，并将其与四部和声的写作技巧融会贯通（即追求合理、流畅的声部进行）奠定了科学依据。初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中，应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力，为音乐创作打下良好的基础。《和声学教程》（斯波索宾）内容全面、逻辑严谨，基本覆盖了古典至浪漫主义时期（含俄罗斯民族音乐）常用的和声进行，作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材，其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。为进一步领会和声学的理论要点，掌握声部进行的写作技巧，笔者在该《和声学教程的基础上，一方面对其内容进行了更深入、细致的梳理、解析，并做出一些必要的补充：另一方面完成了所有书面习题（其中个别低音题有例外）的写作与分析，力图寻找的解决方案它们均可作为具有不同时代风格的小型音乐作品或。“音乐基础框架”，这正是四部和声写作练习应追求的目标），以说明习题与理论之间的应用关系，并从听觉上（附其音响）辅以印证。

本书汇集了入选2021年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁·马丁奖的作品来自世界各地，都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、邱德光、李想等设计师已经是连续几年入围马丁奖，标志着中国设计已经在世界舞台上越来越闪耀。

本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线，介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇，希望通过这种方式给读者带来一些启发，从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂，轻松活泼，书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域，相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外，本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物，因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。

本书为美国室内设计的经典教材，阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章，每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点，叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势，都在书中有详细的阐述，是室内学习不可或缺的珍贵资料。

该书是杭间教授近年所写有关设计的重要文章的辑录。全书共分五个部分，包括演讲录、论述、对谈、策展手记、序与跋，全方位地展现了近年来作者对设计领域的学术思考和探索。本书涉及对装饰问题与中国现代设计的思考、对工艺美术的学术引领机制的探讨，对民艺思想的沉思，对未来的设计的展望等。作者的学术视角独特，观点精辟，为读者呈现了中国当代的设计建构与未来理想的设计框架，体现了作者作为中国设计史研究的重要学者的使命与担当。

本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具，学习手绘线条表现、透视的基本理论，练习室内家具陈设的表现。中期为手绘能力快速提升的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习并掌握马克笔和彩色铅笔的上色技法，空间的线稿表现、上色表现。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，需要掌握快题设计的制图规范及要求，并结合实例考题和学员作品，快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过扫描“资源与支持”在线观看。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。

《海南民间工艺美术概况/海南民间工艺美术传承与创新丛书》从海南民间工艺美术的形成与发展过程出发，将海南民间工艺美术分为服饰、染织、刺绣、建筑、雕刻、编扎、陶瓷、剪纸、图画、乐器、木作与皮作等类别，并分别对各类工艺美术的历史背景、种类与特色、工艺特征等作了具体的分析，最后总结了海南民间工艺美术的艺术语言，对传承和保护海南民间工艺美术的基因、提炼海南民间工艺美术的传承与创新理论、培养海南民间工艺美术的传承人、提升人们对海南民间工艺美术的审美能力提供了文化创意创新的土壤与条件，弘扬了生生不息的民族工匠精神。