莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》是总结透视原理的西方艺术原典，并系统讲述了透视法的应用方法，对西方艺术的发展具有深远的影响。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

本书从空间手绘表达技术层面出发，借助手绘表达与设计思维概述、写生绘画与设计思维初步认知、透视表达与设计思维转换训练、手绘表达与设计思维训练、设计思维反哺手绘表达，以及手绘作品实例解读等几个章节共同探讨设计思维的构成内容、训练方法与理论体系。本书内容结构合理、立意新颖、编写理念前卫，是作者在本领域多年研究和教学实践成果的汇集。本书编排形式图文并茂、通俗易懂，部分手绘图还 可以通过扫描二维码观看 手绘过程视频，极大地方便了初学者对手绘表达技法的直观认知与理解。希望本书不仅可以作为空间手绘表达学习的教学用书及专业工具书，亦可以作为设计思维创新理论研究的参考资料。

本书主要为服装设计师效果图表现技法的手绘和电脑绘制的手绘线稿全方位教程。内容分为六个部分：基础用法和技法、 photoshop常用技法和上色技巧、手绘+Photoshop 的基础绘图步骤、成衣设计师服装效果图技法——行走的时尚、 高定设计师服装效果图技法——独一无二的价值体现、舞台服装设计师效果图技法———有灵魂的戏剧人物。本书适合于普通高校服装设计相关专业的师生学习，也可供服装设计的从业者借鉴与参考。

本书一共分为十三个章节，作者是新媒体展览展示设计师，以真实、细腻、丰富多彩的图文内容，包括设计草图、效果图和技术图纸等，系统细致地阐述了新媒体展览展示设计的四个重要部分：新媒体展览展示中“故事”的设计、 “空间”的设计 、“媒体”的设计 和“互动”的设计 。并以很多实践案例解析了新媒体展览展示设计理念和设计工程流程。解析包含了展览设计工程中创意概念构思、展馆整体规划、展示空间设计、工程及技术设计、工程执行管理、装潢装修流程、媒体内容制作、互动软件编写、底层代码研发、电子设备开发、道具设计制做、系统集成实现、后期维护发展。在实际的创意设计实践的展览表现中进行分析，包括文化主题、科技主题、动漫主题、智慧城市主题、人工智能主题、旅游主题、历史主题、规划主题、企业主题等。

一本书需要它自己的形态，好比橡树从橡子中发芽，而松树从松果中发芽，一个合适的图书封面能对书籍本身的内容加以扩充。作为全球著名的出版品牌，企鹅图书以其高标准的设计始终引领风潮，不断颠覆我们的想象。而这种“看似毫不费力”的背后，实则是“细节控”们无数次近乎偏执的交锋与调整，试图更为精确地从封面的维度诠释一本书的理念。天才、怪才、鬼才，惊艳的、窝火的、貌合神离的，一千个人眼中有一千个理想封面——企鹅艺术总监保罗？巴克利从过去几十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，将作者、经纪人、设计师及编辑放在同一个页面中，直言不讳点评封面得失，妙趣横生又不失辛辣；揭秘鲜为人知的幕后故事，诉说设计从构思到成形的艰辛，了解企鹅兰登丰富、不拘一格的设计艺术。

本书由一线设计师撰写，系统介绍了Logo设计的原则、思路和方法。书中针对文字、动物、人物、植物、静物和几何等六大类Logo主题，详细讲解了Logo设计的原则、思路和方法，并且阐述获取项目需求的重要性和方法，以及商业提案流程等。在详细讲解设计方法时，将Logo分为文字型、具象型和抽象型等类型，针对性介绍了很多简单有效的Logo设计方法，并列举真实商业项目案例，详述设计思路和设计过程，将前面所讲知识融入实践，提高读者的应用能力。本书适合从事平面设计和品牌设计的设计师，以及大中专院校平面设计相关专业的学生阅读和学习。

本书以计算机平面设计为主要内容，以Photoshop软件 为操作平台，通过典型实训项目的设计制作，阐述平面设计的内容与原理，解析项目操作的方法与技巧。本书内容全面、结构清晰、衔接有序、重点突出。所有实训项目均来自岗位工作实际，具有很强的市场化和商业性特点。本书共分3篇：第1篇平面设计专业基础篇主要介绍平面设计岗位基础、美术基础和图像基础;第2篇平面设计软件技术篇重点剖析Photoshop软件的核心技术，包括绘图修图、路径绘制、选区选择、文字表现、图层处理、色彩调整、通道技术和滤镜特效;第3篇平面设计岗位应用篇主要包括图像处理应用实训、VI设计应用实训、招贴设计应用实训、插画绘制应用实训、封面设计应用实训和包装设计应用实训。本书可以作为各类职业院校计算机平面设计及相关专业的教材，也可以作为培训机构的培训用书及图形图像专业设计人员的学习参考用书。，本书配有电子课件、素材、微课视频及源文件，选用本书作为教材的教师可以从机械工业出版社教育服务网（www.cmpedu.com） 免费注册下载或联系编辑（010-88379194） 咨询。

本书为“中国近代设计史资料选编”丛书的第一册，聚焦于染织设计方面的近代资料。选编70篇来源于近代综合陛期刊、工商和纺织报刊、纺织行业调查报告等文献的文章，以及100余幅纹样设计稿与染织业图片，并在相关部分附有编者导读。本书基于编者对中国近代染织设计资料所做的大量整理工作，将对中国近代设计史的研究起到一定的参考作用。

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版。“展示设计”为视觉传播设计专业、环境艺术设计专业、会展专业的核心课程。 本书主要包含展示设计概论、展示项目的运作、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示设计中的照明设计、展示的色彩设计、新技术在展示设计中的应用、展示道具设计、展示制图、展示材料的特性与选择、商业展示空间设计、橱窗展示设计等内容。 本书采用项目驱动的教学方法，致力于培养艺术设计专业应用型、技能型人才，通过一系列项目的严格训练，使学生熟悉展示设计的相关知识，胜任展示设计与制作的工作，为今后走向工作岗位打下坚实的专业基础。 本次修订，书中配套建设了微课视频、授课用PPT、习题答案等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程“展示设计”已在“智慧职教”网站（www.icve.com.cn）上线，学习者可以登录网站进行学习，授课教师可以调用本课程构建符合自身教学特色的SPOC课程，详见“智慧职教”服务指南。教师也可以发邮件至编辑邮箱gaojiaoshegaozhi＠163.com获取相关资源。 本书适合作为高职高专及应用型本科院校展示设计专业、视觉传播设计专业、环境艺术设计专业、会展专业相关课程的教材，也可以作为相关从业者的参考用书。

设计战略思维本质上是从全局的角度出发，将“设计思维”融入到企业的发展战略之中，这里的“设计”不仅是驱动创新的关键手段，更是一种助力企业形成长期竞争优势的战略规划。本书以设计学为主导，融合管理学思维，从创新设计程序的构建、创新设计方法的理论探索与应用实践三个层次，阐述企业与设计者如何利用设计战略思维指导下的创新设计方法，对品牌、产品、用户、服务、商业模式进行战略性重构与系统化创新，以实现由“制造”向“创造”的转变。 本书可供企业管理者、设计管理者、产品设计开发人员等相关从业者使用参考，也可供工业设计与产品设计专业学生阅读。