展示设计作为艺术类院校设计类的专业课程，它涉及视觉传达、环境艺术、数字媒体等专业知识，是一个跨多门专业技能的综合内容体系。本教材根据展示设计的特点与类别，划分为六个章节，主要内容分别为：展示设计的认知、构成与方法；展示设计的流程及实施；展示设计在博物馆、商业空间、会展与庆典等几种常见领域的应用。全书打破传统的以知识为目标的编写模式，采用模块化教学，结合案例分析法，层层推进的编写思路，逐一讲解和分析其构成要素和内容分类。本书在内容的选取和安排上，充分认识展示设计在艺术设计分支中承担的角色，注重与其它设计课程的衔接，将已有的设计类知识进行提升和扩展，涉及到其它专业知识点的内容，进行了比对、分析，帮助学生理解在此课程中应用的不同点与侧重点。为使学生更深刻地认识展示设计的重要性，每章都介绍了与该章内容密切相关的重点及习题。本书作为普通高等教育“十三五”规划教材，可用于普通高校艺术设计专业展示设计课程，也可作为其他高等院校设计相关专业的教学参考书。本书内容基于培养并锻炼学生艺术创作的综合能力，以及分析处理问题的实践能力，使其更加符合当今艺术设计教育教学的需要

丛书包括中职学校体验式主题班会教材和学材，并配套教学资源包。丛书遵循中职学生的身心成长发展规律，按照既定的体验式主题班会活动总目标以及不同阶段的活动目标，以"适应-定位-发展”递进式的理念设计主题班会活动大纲，形成符合中职生身心特点的多元化的体验式主题班会活动模块。活动方式主要采用体验式活动方法，即教育与被教育者相互启发、平等学习的方法，实施开放的群体参与过程。

《设计与表达：手绘pop设计与应用4》：手绘pop在专业化方面和技巧的发展上取得了极大的进步，随着手绘pop国际化的交流和发展，*国的手绘pop迎来了辉煌发展的今天，很多没有任何美术基础的人才开始通过学习掌握了手绘pop的技术，从而开始从事他们喜欢的手绘pop行业，成为手绘pop专业队伍中的一分子。《设计与表达：手绘pop设计与应用4》收录了一些手绘pop设计作品。

本书分别从图形设计教学理念、图形设计教学实践以及图形设计教学反馈三部分的内容详实叙述图形设计课程教学的整体探索过程。通过关注图形设计课程的教学内容、教学方法、课程作业、课程作业考核等四个方面贯穿实践教学的教学理念及课程教学探索。书里举例汇集了十篇北京不同机构和场所的详尽的图形设计调研报告，以及由设计调研报告引发的十组整体图形系统设计。指导教师和设计学生们分别从调研报告和图形设计两方面进行图形设计教学实践。书里还关注来自图形设计课程教学环节结束后的各方面教学反馈信息，汇总了五组社会机构对于终学生设计成果的反馈建议和十三组学生们对于图形设计课程的教学回馈意见。从终的教学反馈环节探寻图形设计教学探索的教学效果。

内容简介：设计心理学是设计类高校教育中必修的一门课程，也是理论性较强的交叉课程，横跨设计理论和心理学知识。本书将心理学的发展与分类，以及各个著名学派的观点进行系统化的整理和讲述，并通过大量的案例分析，将这些理论知识和设计作品或人类生活进行联系，帮助学生理解人们行为的原因，并对设计实践工作进行指导，使其*终成长为合格的设计师。

书法是中华民族传统文化的瑰宝，是独居世界艺术之林的艺术形式之一。本书*大的特点是：碑帖种类齐全，图文并茂、讲解准确，由浅入深，简练易懂，极适合初学者及教学使用。

策展作为一个学科或者一种职业，自20世纪70年代在西方出现之初，其合法性就一直备受争议，其原因多种多样，但是这个职业现在在中国确实相当时尚的职业，很多大学纷纷开艺术管理，然而这个学科如何走，存在什么问题，在这短短的二十多年间，每一位有自觉意识和上进心的策展人，都试图对前人有所突破，而他们的实践和理论成果，也注定要由后人去检视、重述，甚至推倒。因此，有关策展的知识就显得尤为重要，本书收录了策展人的叙述、采访和展览自述等等文字，正如本书的编辑保罗·奥尼尔（Paul O’Neil）在序言中所说， “我迫切地想要编纂一本打破第一人称叙述的书，让策展人和艺术家从不同的策展视野出发，对其他策展人、他们的前辈或同侪的工作给出评论、批判及推断。”可谓这本书最为准确的概括。

内容简介：建筑初步是建筑设计、风景园林设计和环境艺术设计等专业的基础课程教材之一，是学生掌握相关建筑设计的有效途径。课程以学生为主导，以职业为向导，通过实践项目过程的强化训练与相关理论系统的梳理，激发学生的主动性和创造性形成。本教材适用于高等院校环境设计专业师生，可作为相关课程的教学参考用书，也可作为社会相关设计师培训的针对性教材。

商业插图有别于其他类别插图的设计特点与要求，本书则着重分析了商业插图的多种设计原则与表现手法，并从造型设计、构图、色彩表现等方面细述了商业插图的设计特点及规律。以图文并茂的形式与深入的图例分析，为插图设计初学者提供了一套行之有效的学习方法。

本教材共分为四篇：基础篇、造型篇、色彩篇和赏析篇。其中，基础篇包括侗族图案造型的题材和侗族纹样的构成两部分内容，旨在让学生学习了解侗族图案文化背景；造型篇以侗族刺绣、织锦中的图案为代表分析归纳侗族图案结构，发现侗族图案结构特点，总结侗族图案变化方法，寻找侗族图案的变化规律；色彩篇主要通过了解侗族图案的色彩特征，结合五行文化，进行创新设计；赏析篇主要是对典型侗族图案进行鉴赏，以提升学生对侗族图案的认知与审美能力。本教材以项目任务为引领，图文并茂、体例活泼、语言通俗、深入浅出，生动地阐述了侗族图案的历史文化和变化规律。