《非遗中的中国艺术》可以帮助儿童认识中国，唤醒中华的记忆。中国非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的重要见证。本书以生动活泼的语言、富有童趣的画风，向孩子们展示非遗中的中国艺术。本书是该系列之《中国剪纸》，讲述了中国剪纸的历史文化和剪纸的技艺。

世上没有无趣的东西，只有无趣的眼睛。“发现创意”不靠天赋或运气，而是“观察技术”的累积。 在我们日复一日的平淡生活中，其实每一天都有各式各样让人觉得“咦？不太对劲”的事情发生，而这些发生在日常中的小小“非日常”，正是令人兴奋、激发生活焕然一新的隐藏创意宝库。 本书正是打开宝库大门的钥匙，为磨炼你的“观察技术”而写，用图文解谜的形式直击日本获奖设计师菅俊一生活中曾经的56个“观察现场”—— 首先，单看左页的照片，想想这张照片中让人感到“不寻常”的到底是什么。 接着，翻开下一页，阅读作者解析短文，也许和你的感受不谋而合，更可能颠覆认知。 正如日本网友评论：“读完这本书，世界看起来都不一样了！”无论是想成为广告创意人、设计师、内容创作者还是产品经理，首先，一起来做一个火眼金睛的好奇星人吧！从视而不见到“原来如此！”，你会发现，这个世界的灵感和趣味竟是这样源源不绝。

王丽华是苏州人，自幼研习苏绣，曾求学于中国美术学院，并得到艺术大师及刺绣界前辈的悉心指导，深得苏绣艺术的精髓。作为研究员级高级工艺美术师、苏州工艺美术职业技术学院客座教授、苏绣代表性传承人，她努力探索用传统刺绣的形式表现当代气息，**的八工针法借鉴了中国古代建筑和家具中的榫卯技法，创作出的作品色彩丰富饱满、针法灵动活泼，是对传统刺绣的突破和创新，极大地丰富了苏绣的表现力，被称赞为“光与影的佳作”。这本著作既是王丽华研习苏绣的心得和创作的总结，也是对其一路研修、创新的艰辛历程的回顾。书中讲述的知识，是她通过实践验证后获取的真知灼见；书中介绍的作品，则是她精心挑选出来的精品，既是美的欣赏，也是学习的样板；书中叙述的创作心得，亦是初学者的研习资料。

本书以瓷画艺术的空间表现为研究对象，针对瓷画艺术的历史、创作、艺术意向与意蕴等方面进行了详尽的分析，对瓷画艺术的表现内容、表现技法等方面做出了较为全面的阐述，并对不同时期的瓷画艺术作品进行了鉴赏与品评。同时，以陶瓷与瓷画艺术的历史发展为主线，对本书呈现的瓷画图片一一讲述。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校陶瓷专业的师生学习，也可供陶瓷艺术的研究者与爱好者参考使用。

中国设计智造大奖是中国工业设计领域的少有学院奖，是2015年创立的当代创新设计评价、推广与合作平台，也是一个艺术、科技与商业的跨界创新优选竞赛，更是一个创意转向财富与未来的实体创新加速器。大奖以“东方智性、国力智能、生活智慧、创新智库”为核心价值观，倡导设计回归“智造”本源，汇聚世界创意资源，以期“集大成智慧，塑智造未来”。年鉴收录了2020年度所有获奖作品的图文内容，全面展现了获奖作品及其获奖者的创新智慧，可作为企业、设计机构、设计院校等相关机构的重要学习及参考资料。

美术字，是我国文字设计史中特有的宝贵资源和宝贵财富，字体的造型、气质、性格、美学等方面，对于当代设计师来讲，都有广泛的学习价值和借鉴价值。 本书收录的字体造型全部来自1912年至1949年期间出版的各类刊物的刊名或书名设计，共包含45大类近4400款，目前在国内是一次规模宏大的整理汇编，相较于过去的同类书籍，本书有足够丰富的优势，几乎涵盖了所有字体设计类型，无论从分类上来看，还是从字体类型上来看都是空前的。是设计师、排版人员、美工的不二工具书。

本书是一部颇有影响的色彩学著作。作者伊顿从主观感觉和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近两百幅图例进行阐述。伊顿的色彩理论，一方面引导了色彩创作方式、形式趣味；另一方面，以其深刻的内容影响着现代色彩设计的运用，从而决定了艺术作品的深层意蕴。伊顿色彩理论为“四季色彩理论”的产生奠定了基础，为包装色彩提供了有效依据，为现代印刷技术提供了**价值的参考。

中华民族纹样是值得我们自豪的艺术瑰宝，如何研究、传承和利用好民族文化资源是需要我们持续耕耘的课题。自2004年以来，笔者在中央民族大学教授“图案”基础课程已有16个春秋，师生们利用假期远赴西藏、贵州、海南等地，走进村寨、民间艺人的手工作坊，采访当地手工艺人，考察地方博物馆，获得了许多宝贵的手资料，逐渐形成了一套独特的课程研学体系。本书分为“花鸟鱼虫与动植物纹样”“吉祥神兽与龙凤纹样”“文字符号与人物纹样”“星辰天象与几何化纹样”“综合材料之纹样应用”五个部分，汇集了四百多幅纹样作品，皆为师生在田野调研的基础上临摹绘画或者电脑软件绘制再创作的美术作品。美术作品的美在于细致入微的表达——历经岁月洗礼后褪色的五彩丝线与针脚处的微尘，无一不被关注，这些年轻的艺术工作者们努力用看似普通的彩色铅笔和水粉复刻出老绣片手工织造的质感，透过笔画仿佛能感受到绣娘的一针一线。而铅笔素描出的银饰吊坠图案，黑白刻画的金属质感似能听闻清脆悦耳的银铃叮当。这些作品虽然还略显青涩和稚嫩，却依旧让笔者对中华民族纹样的广阔创新前景充满了信心，年轻学生的独特创新视角将为传统民族纹样在当代社会中的生存传承发展注入新的生命力。

青花瓷的魅力何在？自问世以来其就以柔美而细腻的纹饰征服了无数人。青花瓷不仅与人们的生活融为一体，而且成了中国传统文化的一种载体。本书基于作者多年丰富的教学实践和深入的研究，旨在以新颖的研究方法、翔实的资料和精确的考证，对中国陶瓷园艺里别具一格而又耀人眼目的青花瓷的起源、发展及鉴赏进行全面的介绍和分析，并对其在当代的发展进行总结和展望，有一定的学术价值、理论价值和欣赏价值。本书不仅适用于高校陶瓷专业师生的学习，也是青花瓷研究者、爱好者认识青花瓷、鉴赏青花瓷极好的参考书。

ob11软陶玩偶是近两年火爆娃圈的小可爱，其优点是尺寸迷你、外形软萌、便于携带，被娃妈称为可以揣在口袋里养的娃娃。 本书一共分为9章。第 一章是软萌的ob11玩偶，主要讲解ob11玩偶的一些常规知识；第 二章是软陶、工具大揭秘，主要讲解制作ob11娃娃的软陶及工具选择；第三到六章主要讲解不同类型娃娃的头部制作方法，其中第三章是呆萌宝宝的制作方法，第四章是可动眼宝宝的制作方法，第五章是眠眼宝宝的制作方法，第六章是开颅宝宝的制作方法；第七章是漂亮宝贝的精美穿搭，主要讲解如何搭配娃娃的衣服；第八章是单反（微单）拍照技法，主要讲解如何用单反拍出玩偶的漂亮照片；第九章是作品展示，主要展示玩偶美图。本书由简到难详细讲解了如何制作软陶娃娃，并在完成后，如何为娃娃拍出精美的照片，向朋友们展示。本书适合娃圈爱好者阅读，也适合相关培训机构作为教材使用。