《中国当代书画名家代表作画语录》辑录中国新时代一百多位书画名家的作品，集结成册。其中有关于书画家对于自身创作理念的解读，也有关于作家生平创作历程的详述，以及作家作品的完整呈现。不仅有各类风格的杰出画家还有不同流派的杰出书法家等。入册艺术家有杨延文、王文芳、吴山明、崔一鹗、史殿生、吕海洋等。

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艺术史学发源于罗马，本书正是由意大利艺术评论家阿尔甘与艺术史学者法焦洛合著来谈艺术史学。本书1974年由Firenze出版，之后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域的经典工具书。本书设立了方法论的问题并提供艺术史研究的工具。阿尔甘首先深入浅出地整理与提出了艺术史研究中的普遍问题，接着法焦洛在下篇的“书目导读”中，详细介绍了艺术史学的各类入门书目，以及艺术史学的发展与各种更为具体的艺术史方法论。

在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。在《班门·光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的焰火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。

作者雨泣作为目前世界范围内的英文书法大师，同时也是国内首部真正意义上的英文书法相关书籍，《美丽的手写英文》会真正带领大家了解、学会真正的手写英文，用笔和墨水重新建立起有质感的生活。本书会完整、清晰、深入浅出的向大家介绍英文书法的发展历史，包括其中繁琐、复杂的各种字体及字体特点，毫无经验的爱好者也可以无压力阅读和学习。同时书中的教学和绘画部分会附有视频教学，扫码就可看到细致的书写过程，还可以在书中的固定区域和练习册中进行跟写练习。作者会以目前国内练习人数最多也是颇具代表性的ES字体为例，从纸张和墨水选择、握笔姿势、线条勾勒、基础字母书写、进阶练习等，带读者进入书写英文书法的世界，搭配有作者多年练字的心得体会和经验，同时书中收录大量高清历代手写英文大师的作品，可以一览手写英文的美妙。手写英文不仅仅是书写字母，更是富有灵魂的艺术，具有非常强的美感，书写过程中静心、减压、缓解焦虑的效果也十分明显，本书中作者会精选适合临摹、易学的优美图形，更深度的让读者学会这项艺术、看到其中的美。纸短情长，用笔尖来记录下生活中每一个精彩的瞬间。

《欧洲文艺复兴》是为综合类大学通识教育所编写的教材。本教材观点鲜明、结构编排合理，本书的编写始终秉承一个宗旨，即在历史解读的框架内为读者提供一种有关文化表达和艺术作品的分析和欣赏。这一宗旨将帮助读者运用不断提高的历史眼光来丰富和加深他们自己对当今世界的很新见解，以鼓励他们投入到对未来的积极建设之中。与一般的历史描述不同，本书更加侧重对这个阶段中人文精神变迁的描述，尤其体现在艺术风格的变化发展之中。我们可以通过这本教材中对政治、哲学、宗教、艺术相互交融的状态的呈现，更好的理解现代世界开端阶段的精神气质，把握这个世界历史转折时期的独特性质。

美国芝加哥艺术博物馆是美国最为主要的博物馆之一，其中珍藏了美国历史上许多著名画家的作品，比如表现美国内战的，表现西部开发的，还有许多现代主义的艺术，表现手法和内容上很有包容性。今美国芝加哥艺术博物馆提供多件重量级展品在上海博物馆展出，并与本社合作，出版图录。

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《中外美术发展简史》是对中外美术发展史的系统梳理与介绍，按照时间的顺序对中西方比较著名的美术名作进行了解析欣赏，共分为“中国古代美术发展简史”和“西方传统美术发展简史”上下两篇。上篇主要介绍中国古代美术发展情况，包括原始社会、先秦、秦汉、魏晋六朝、隋唐、五代两宋、元、明、清等时期的美术作品；下篇主要介绍西方传统美术发展情况，包括原始时期、古代两河流域、埃及、古希腊、古罗马、欧洲中世纪、欧洲文艺复兴、17-19世纪欧洲（法、俄、英等）等时期的美术作品。《中外美术发展简史》以历史背景、时代总貌为依托，选择比较重要的中国古代美术作品和西方传统美术作品做了梳理分析，配以精美的图片，具有较高的教学应用价值。《中外美术发展简史》可作为高等学校本科艺术设计类各专业以及建筑学、城乡规划等专业的教材，也可作为其他类型学校如职业技术学院、成人教育、广播电视大学等相关专业以及美术研究人员及工作者的参考用书。

在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。本书作者采访了街画艺术史上具代表性的20位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。