阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种“文本文化”的表达，理论家们教育我们去“读解”绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”，而在图像对可视世界的“描绘”，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。

本书是一部汇集历代与“韶乐”相关记载的集子，辑录了自先秦到明清时期“韶乐”的相关历史文献典籍记载。以时间顺序，分为先秦时期，两汉时期，魏晋、隋唐时期，宋、元、明、清时期四个部分，共辑录了《尚书》《左氏春秋《论语》《汉书》《史记》《文心雕龙》《通典》《乐书》《琴史》等50余部文献典籍中关于“韶乐”的记载，并附《韶舞九成乐补》《太古遗音》（节选）的影印本。本书对韶文化研究、韶乐研究有一定的参考价值。

本书以玩具为切入点讲述飞行史，精心挑选了50款极具特色的航空主题精品玩具，内容横跨20世纪初期至今，并讲述每款玩具背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的玩具，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。

本书以艺术品为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题精粹艺术品，内容横跨18世纪至今，并讲述每个艺术品背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的艺术品，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。

列奥纳多·达·芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜·苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达·芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。 这部众人期待的笔记汇集了著名画家达·芬奇对于绘画研究中最精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家惊人洞察力和科学探索精神。本书分为三个主要部分：美、理性和艺术，观察和秩序以及实用科学。每一部分编者均编配了全新详细的介绍文字，配上画家的原始文字，旨在方便读者参照阅读和理解，将这些作品与伟大的创作者更紧密地联系在一起。 即使你对这种研究感兴趣，你也可能因为工作恶心而止步。即使这一点也不能阻止你，你可能也会因为自己必须在漫漫长夜里与那些尸体相伴而担惊受怕，它们被肢解、剥皮，看上去令人恐怖。即使这样也吓不倒你，你或许还是不能把画画得很好，因为你可能缺少展示人体的绘画技巧，或者，即使你掌握了绘画技巧，你可能没有与透视知识相结合。即使你做到这一步，你可能不懂几何学的证明方法，或者肌肉力量和强度的计算方法。你可能还缺乏耐心，因而缺乏毅力。至于这些方面在我身上是否都能找到，我撰写的120部著作足以给出“是”或“否”的裁定。在这些方面，阻碍我的不是贪欲或怠惰，而是生命有限。

18世纪末的英国，一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起，几乎像树林和草垛一样遍布各地，改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑史上的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语，而民众只是将其视为国之不幸，像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯？？克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年，甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态，没有比克拉克的描述更尖锐的；对约翰？？罗斯金的精神混乱，没有比克拉克的介绍更敏锐的；正是克拉克的写作，将普金这个超凡人物从湮没无闻中解救出来……此书经过多次再版，终成一部趣味史研究的经典著作。

《新古典主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了新古典主义艺术的先驱和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了新古典主义的代表艺术家，如雕塑家安东尼奥·卡诺瓦、让-安托万·乌东和巴特尔·托瓦尔森，画家安格尔、雅克-路易斯·大卫和安东·拉斐尔·门斯，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的新古典主义艺术史，为读者展示了新古典主义艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解新古典主义艺术的精华，本书适用于想要了解新古典主义艺术风格的读者。

本书主要收集了作者汤晓芳关于西夏艺术遗存、分类、特征及建筑、绘画、雕塑等论文若干篇， 这些论文也是在她退休后的近 20 年里完成的。长年来作者认定一个方向，抓住一个专题，坚持不懈，扩展和深化了西夏艺术的研究，也奠定了西夏艺术在西夏学领域和中国艺术史领域的重要地位。

《艺术启蒙有声书——带孩子认识99位艺术家》通过主播甜美的声音和简练的文字，5分钟左右的时间带孩子认识一位东西方艺术大师。 本书以99位东西方艺术大师的创作之路为线索，贯穿15—21世纪，通过讲故事的方式，还原艺术产生的情景，用孩子能听懂的语言，告诉孩子艺术发生的原因结果和影响，以及每个艺术能量带给孩子的思考。《艺术启蒙有声书》以一种盒子的形式呈现，包含音频故事、贴纸、打卡地图、涂鸦卡、金句卡牌和艺术家字典，丰富的形式将艺术知识与孩子们喜欢的活动联系起来，充分调动孩子视觉听觉和触觉感官，为孩子艺术之旅增加乐趣，让他们对历史，对艺术、对我们身边的事物充满探索的兴趣，希望给予孩子艺术能量，拥有一双发现美的眼睛。99 个艺术家音频故事每个故事5~10分钟，从全新的角度给孩子创造了一个“艺术时空”，去寻找艺术家，听他们的故事，吸收他们的艺术能量。 艺术家贴纸+艺术打卡地图每听一个故事就可以贴一张艺术家贴纸在艺术打卡地图上 30个大师涂鸦卡对名画进行分解，提取元素引导孩子再创作，拒绝简笔画涂色。 金句卡牌艺术家与代表作融合，一句话概括艺术思想以及风格。 艺术家字典打破时间、空间和风格的界限，用人们对艺术家的常用名字首字母编序，方便查阅。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了巅峰。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典，还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。