剑桥大学是世界上最古老的名校之一。它的音乐教育发展史同样源远流长、意义深远。剑桥大学音乐教育经历了高等音乐教育的产生、专业音乐学位的产生与发展、音乐教育思想与教学内容的变迁、音乐在大学中学科定位的嬗变，等等。剑桥大学音乐教育发展史记录了英国高等音乐教育产生与发展的全过程，体现了高等音乐教育发展的基本历史脉络。我国艺术教育进入新的发展时期，剑桥大学音乐教育的理念与方法对我国高等音乐教育改革发展提供了很好的借鉴。本书旨在展现剑桥大学音乐教育的历史沿革，同时探索剑桥大学当代音乐教育的建构对我国音乐教育发展的启示。

《山海无界：东方遇到西方》以《山海经》原文内容为母题，由奈目·鹏飞山海经工作室牵头策划，委托知名撰稿人执笔创作，对《山海经》内容进行深入解读，由书中的珍禽异兽、上古神人、奇花异草演绎出情致动人的故事，再配以画家贺鹏飞先生的精美油画作品，令西方绘画与东方故事交织碰撞，构思奇幻新颖，情节引人入胜，深入挖掘山海经文化，向读者展示不一样的“山海经”世界，具有很强的可读性和观赏性。本书是奈目·鹏飞山海经工作室策划推出的第一部关于《山海经》文化的大型图书。

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他的一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书当中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几大重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到20世纪的早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。书中讲到，尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变，但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展示出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。

《印象派》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了印象派艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了印象派的代表艺术家，如爱德华·马奈、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗莱德·希斯莱、卡米耶·毕沙罗、埃德加·德加、贝尔特·莫里索，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的印象派艺术史，为读者展示了印象派艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解印象派艺术的精华，本书适用于想要了解印象派艺术风格的读者。

《20世纪中国美术史》全套丛书汇集了中国画、油画、版画等共九卷，是一部大型论著类丛书。 《油画卷》主要系统研究、论述了20世纪从五四新文化运动到改革开放时期、从中国文化受到西方文化冲击直至中西文化融合时期油画这一艺术形式的发展轨迹，探讨油画这一艺术形式在中国发展的内外因素和规律。本卷力求把宏观视野与微观分析结合起来，将各个时期油画的代表作品分析得尤为具体而精辟。本卷文字近18万字，所选用的相关美术图片和历史图片近千张，本卷内容的出版，不仅将填补20世纪油画这一艺术门类系统全面研究的空白，还理清了其脉络、丰富补充了相关资料，使本卷具系统性、可读性、品鉴性、工具性及收藏价值。

本书是以《博物馆说》为题的博物馆、美术馆短视频的同名出版物，内容包括130家一级博物馆和13家重点美术馆的简介及其推介的藏品介绍。对博物馆、美术馆的借号主要表现其创建历史、发展沿革、建设理念、特色展览以及在文化传承方面所作出的贡献等。对藏品的介绍，主要侧重于其身上蕴含的历史、文化价值以及博物馆（美术馆）收藏改照片的过程和趣事等。

在香奈儿之前，女装设计师往往躲在自己的店铺里，不参与社交。香奈儿则游走在巴黎的上流社会，喜欢和人们分享自己穿衣打扮的习惯、品位和需求。她从丰富的人脉里获取信息，进而把握潮流趋势。香奈儿设计的服装，顺应了当时欧洲社会掀起的女性独立浪潮，将女性从繁复的服饰中解放出来，赋予她们身体的自由，帮助她们行动灵活地参与体育项目、使用交通工具，以及外出工作。从寄居修道院的贫困少女，到掌领时尚王国的服装设计师，香奈儿始终为自己所向往的自由和成功而充满激情地工作。她以独立的人格、坚定的自我追求，迈向广阔的世界，收获了爱情、名利和自由，成为时代独立女性的代表。

《中国三大石窟艺术巡游：莫高窟 龙门石窟 云冈石窟》是作者以20世纪70年代末和80年代中期的石窟考察笔记和速写为基础，融合多年来在世界各国博物馆里的参观记录，整理而成。此书也是总结作者40年来对中国宗教艺术的思考与在美学上的认识。特别对于东方艺术和西方艺术的比较，并不仅仅在艺术形式上，而更有深度地在哲学、文学、历史学等各方面进行比较与思考，总结出中国佛教艺术的特点和发展变化过程。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。