《王树村先生民间美术研究著作系列：中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿，系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分，有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓，类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画，其功用与巫术及礼仪密切相关，并逐渐成为辅助政治教化的手段，即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代，在山水画、花鸟画大兴，而人物画开始衰落的背景下，肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。

《视觉场域的空间论构 从耶鲁大学到国家画院》作为中国国家画院艺术基金资助项目，源自“从美国耶鲁大学到中国国家画院——邵晓蛑教授书画美中系列展”，这是由美国中国文化艺术基金会、中国国家画院艺术基金主办的大型国际艺术展事。2015年4月17日，“耶鲁大学中国文化节·邵晓峰书画展暨学术讲座”在美国耶鲁大学开幕；2015年11月7日，近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”在中国国家画院开幕。《视觉场域的空间论构 从耶鲁大学到国家画院》分析、阐释了与其系列展相关的研究、感悟、游记、作品、速写与摄影等，是其艺术视觉场域的重要空间论构，对于解读中国当代艺术家贯穿古今中外进行思考与探索具有启发价值。

肖邦是音乐史上具有创新的作曲家之一，也是非常受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部分作品都与钢琴有关，他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本传记对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读——肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图书丰富，广泛吸纳了当全面的资料，给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像，也是一本重要的参考书。

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。

艺术史家方闻的《：永恒的山水》，对于整个美国普林斯顿学派的中国艺术史研究进程而言，是一部里程碑性的专著。该书通过四个章节，分析了8世纪至18世纪中国山水画视觉语言与构图的发展变化。方闻通过标定一些中国画史上带有纪念碑性意义的重要经典作品，如燕文贵《溪山楼观》、范宽《溪山行旅》、许道宁《渔父图》、郭熙《早春图》和李唐《万壑松风》等；和因这些重要经典作品发展出的“形式序列”（即风格演化派生的作品）与“直接传承经典画作风格的作品”，如传李成《晴峦萧寺》、传郭熙《溪山秋霁》、燕文贵风格的《溪风图》、燕文贵风格的《江帆山市》、范宽风格的扇面山水以及宋人《溪山无尽》图等——通过描述每一件“物质”的“线”、“面”、“画面”，以建立中国山水画史的视觉转换机制之结构分析。同时，方闻将中国绘画中“空间”问题视为一个佳例，用来解答如何借由研究非西方的视觉资料，找到一套跟得上时代的现代分析及诠释工具，以使不同的艺术史拥有共享的视野这个问题。

《色彩列传·黑色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部。在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折：随着印刷术的发明，雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此，到了20世纪，首先在艺术领域，随后是社会认知中，最后是科学领域，人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义，其中有些是正面意义（丰饶、谦逊、尊严），另一些则是负面意义（悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡）。

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本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。本书是一部研究我国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，展示了中国有史以来的美术发展概况。

《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》收入胡斌有关20世纪中国“革命美术”个案研究的论文，包括专论和书评两部分。以经典图像为案例，论及土改斗争的图像建构、“胡风集团”批判漫画、延安时期古元版画、思想改造运动期间李可染创作的文化之思、欧阳海等英雄人物的形象塑造、“文·革”绘画中的女性形象等美术史论题。《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》以个案研究的方式探讨在革命的政治化运动中，美术图像所形成的特点和模式，以及与社会、思想改造之间的系统性关联。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写，主要介绍了中外美术发展历史概况，不同时期的美术现象、艺术特点、主要成就、代表作品和代表人物，重点为欧洲的绘画、雕塑和中国的绘画、书法。