《传统与变革：中国近代美术史事考论》是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

《外国美术简史（全彩版）》共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。

《每一个疯狂的念头 书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的首部。本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。全书内容由九篇论文组成，包括关于摄影发明时机的讨论、关于计算机文化带来的后果的分析、澳大利亚摄影的澳大利亚性反思、关于当代艺术摄影的分析和民间照片在摄影史中的地位的论述等。这些文章主题涵盖广泛又相互融汇延伸，最终形成一个完整的体系，即在更广的范畴里讨论摄影及其历史的书写。因此，尽管主题多样，本书还是有着贯穿始终的主旨：即摄影的过去、现在和未来身份这个令人困扰的问题。作者理性的分析文字，包括从哲学高度的深层探微，为国内摄影研究者、从业者从更广义的角度了解、解读摄影提供了参照和借鉴。本书较大程度的考虑了相关研究者对照原版书阅读的需要，标注了原文页码。

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在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。

桂林抗战美术是指抗战期间以桂林为中心与代表的广西境内一切抗日美术活动，它既是“五四”以来中国美术的延续与发展，具有承前启后的关键地位，又是桂林抗战文艺、中国抗战文化和世界反法西斯文化的重要组成，对促进中国西部文化建设与发展产生了巨大作用与影响。《桂林抗日战争美术史》将中国抗日战争这一时间段内，对以下内容进行系统的梳理，即发生在桂林的所有美术现象、美术思潮、美术活动，包括：美术创作、展览、出版、社团、教育、宣传、讨论、中外交流等；美术家个人的生存状态（生活、思想、情感、心理、交游）与生平等；设计方面，如配合戏剧等演出活动的舞台美术、服饰，配合书籍报刊等出版活动的封面、版式、装帧等；社会名流尤其是文化名人的书法墨迹；建筑、装潢、家具等以及其他各类视觉物品的艺术文化内涵与特色等。

《犍陀罗艺术探源》是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘遗址。斯瓦特地区是犍陀罗艺术起源的重要地域，多为学者对此有深入研究。此次中文译本，旨在为国内犍陀罗考古与艺术的研究增添一新的成果。译文在忠于原文的同时，尽可能使用中国国内学者普遍接受的术语词汇，同时力求信达雅的表达。文后还保留了考古队的英文论著书目和《犍陀罗艺术探源》的参考书目，以便读者对外文资料进行查引和研究。另外，《犍陀罗艺术探源》还选用了大量精美图片，以求图文并茂。

《故宫博物院十年论文选（2005～2014 套装1-3册）》主要内容包括：故宫博物院的文物保护理念与实践、故宫学研究中的价值观问题、创新是文化发展的生命力、社会发展从传统文化寻根、做好藏品保管工作的基本经验、博物馆常用合同综述、博物馆志愿者的法律环境与法律保障等。

《中国美术研究（第16辑）》主要推出了“宋元绘画研究”“明清美术研究”等主题相关的极具学术价值的文章。“宋元绘画研究”中，遴选了两篇饶有新意的文章，《广川画跋》论述了易被人忽视的董卣及其反映的宋代画学思想；《赵孟頫〈甕牖圖〉研究─以題跋與水的形象為中心》通过对传世《甕牖圖》中的赵孟頫题跋与“水”形象的研究，大胆分析了作者为赵孟頫的可能性。“明清美术研究”选取了三篇青年学者的文章，从四川地区清代墓碑建筑雕刻图像、明清时期纹章瓷纹饰、赵之谦与魏锡曾的交往和艺术赞助等不同角度，分析了明清时期的不同门类艺术的表现、功能与流变。

贡嘎曲德寺位于西藏自治区山南地区贡嘎县，是一座藏传佛教萨迦派寺院，也是萨迦派贡噶派的祖寺，是前藏萨迦派有力的道场。寺内各处绘有大量的佛教壁画，该寺大殿及多处殿堂里都有钦则钦莫画师的画迹，反应了该画派精湛的技艺，具有极高的艺术性。寺院壁画作为钦则钦莫及钦则画派的重要遗存，无疑是西藏绘画史上难得的瑰宝。《贡嘎曲德寺壁画 藏传佛教美术史的里程碑》利用高清数字化图片全面公布了西藏的画派钦则派的代表之作贡嘎曲德寺壁画，故宫博物院藏传佛教研究专家罗文华教授全面深刻解读，具有重要的学术价值和美术欣赏价值。