《艺术发轫》是艾黎福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就。《东西并进》是艾黎福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉，它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史，而又蕴藉着各自民族独特的智慧。《复兴与崛起》是艾黎福尔《世界艺术史》的第三卷。读者将从《复兴与崛起》当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。《理性沉浮》是艾黎福尔《世界艺术史》中的第四卷。作者为我们呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。《解构与再生》是艾黎福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过《解构与再生》可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！

收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法，回顾了从早年拜师方闻教授，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整了自己过去对一些作品的看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《绝版艺术博物馆》是定义艺术遗产的幸存与失落的故事，意图揭示艺术不为人所熟知的一面，探寻消失、变形、被毁、隐藏或者被盗的艺术品。一些艺术品仅是丢失了，如达？芬奇的《勒达与天鹅》和罗曼诺夫珠宝。另一些艺术品被有意地变形，如罗伯特？史密森的《螺旋形防波堤》；或者是被毁灭，如巴米扬大佛。一些艺术品隐藏了起来，如拉斯科洞窟壁画和庞贝城马库斯？卢克雷蒂？弗隆托宅邸湿壁画。另一些艺术品被盗走，其中包括斯特拉迪瓦里小提琴、杰克逊？波洛克的《斯普林斯之冬》和卡拉瓦乔的《圣方济各、圣劳伦斯与耶稣诞生》。尽管离开了人们的视线，但它们在艺术史上仍占据着重要地位。幸而，这些作品留下了许多惟妙惟肖的复制品或临摹作品，有的在毁灭前也留存了影像资料。如今，失落的杰作以各种形式存在着，它们汇聚于这座“虚拟博物馆”，开启读者的艺术求索之路。

《神秘艺术博物馆》是一场艺术殿堂的视觉盛宴，揭示出世界名作及其创作者背后的故事。加布里埃尔能否如愿夺得后冠？卡拉瓦乔是在海滩上遭人暗杀，还是因病逝世？“命运”描绘了艺术作品的生命轨迹，探访了创作者波澜起伏的一生。班克西为何小心翼翼地让自己的名字不为人知？丑公爵夫人是否真有其人？“身份”试图找寻神秘的创作者及作品中的人物，揭开未知的身份之谜。“创造”展现出艺术家思维的奇迹，比如X光照相显示，弗朗西斯科？德？戈雅的名画《时间和老妇人》画于另一幅画之上，而委拉斯开兹则在原作的基础上重画了《宫娥》，这些艺术的“二次思考”暗藏有趣的秘密。“意义”解读了作品中的符号编码。同样的符号常常有着不同甚至相反的意义，或者只是纯粹出于美学的考虑。以一条狗为例，它能代表懒惰（参见《忧郁I》）、忠诚（参见《阿尔诺芬尼夫妇像》）和社会地位（参见《安德鲁斯夫妇》），也可能仅仅是为了加强写实感才呈现出来。这本颇具趣味性、富于魅力而又发人深省的精彩合集能够让读者开拓全新的视野，更加深入地欣赏大师之作。

《绝版艺术博物馆》是定义艺术遗产的幸存与失落的故事，意图揭示艺术不为人所熟知的一面，探寻消失、变形、被毁、隐藏或者被盗的艺术品。一些艺术品仅是丢失了，如达·芬奇的《勒达与天鹅》和罗曼诺夫珠宝。另一些艺术品被有意地变形，如罗伯特·史密森的《螺旋形防波堤》；或者是被毁灭，如巴米扬大佛。一些艺术品隐藏了起来，如拉斯科洞窟壁画和庞贝城马库斯·卢克雷蒂·弗隆托宅邸湿壁画。另一些艺术品被盗走，其中包括斯特拉迪瓦里小提琴、杰克逊·波洛克的《斯普林斯之冬》和卡拉瓦乔的《圣方济各、圣劳伦斯与耶稣诞生》。尽管离开了人们的视线，但它们在艺术史上仍占据着重要地位。幸而，这些作品留下了许多惟妙惟肖的复制品或临摹作品，有的在毁灭前也留存了影像资料。如今，失落的杰作以各种形式存在着，它们汇聚于这座“虚拟博物馆”，开启读者的艺术求索之路。

数百年来，艺术家们都在突破社会规范的藩篱，而扩大艺术边界的努力，其表现形式可以是一种新技法、一个新主题或新的观念。15世纪，马萨乔的一幅湿壁画描绘了亚当和夏娃被逐出伊甸园。此作采用了透视技法，令人震惊不已。五百年后，莫里齐欧？卡特兰的装置作品《他》因表现出希特勒的脆弱、无力而引发人们强烈的抗议和谴责。本书所收录的代表作，包括油画、版画、照片和装置，在问世之初，都曾引起轰动。色彩逼真的大幅画面之外，还配以简洁深刻的文字，探寻艺术家的创作意图，解说作品的历史情境和社会背景。艺术家的职责就是启迪心智，将观者引向新的思维模式，而本书中的作品，便构成一次发人深省的探索和尝试，阐释了艺术家的这种角色责任。它能引导读者摒弃先入之见和俗套窠臼，重新审视艺术的价值。

抗战爆发后，许多在战前从事纯艺术创作的中国画家，转而采用漫画、版画、国画、油画及雕塑的形式，参加宣传活动。在抗战14年期间创作的有关抗战或以抗日为题材的爱国作品，是名副其实的抗战美术。这批作品既包括那些画面直指日寇的漫画，也涵盖那些虽然没有直接触及战争或抗日题旨，但蕴含着控诉侵略者暴行、弘扬团结御辱精神、彰显保家爱国气节的一大批警醒国人的作品。作者历时两年多编撰了这本抗日战争期间美术作品精选集，集中梳理了抗战期间我国美术界呈现的三百余幅精彩作品，以年代为序，全面详实，丰富精微。书稿反映了在特殊年代里美术的生命形态和社会使命，以及不可或缺的作用，是难得的一部以特定时代为背景的美术作品编年集。

《时贤尺牍（套装上下册）》特点：一、凡信函中繁体字，在释文中均化用通行简体字。二、凡信函中出现的古体、异体、别体字，均按文意释读为通行简体字。三、所有信函，以及尺牍的序、跋只作句断，不作标点。句断均以句号“。”进行标注。四、凡信函中于正文内容之外以小字附注部分，统一外加括号“（）”以标注。五、凡信函中原文缺损，或难以辨识的文字，均用方框“口”表示，以求教于方家。六、信函目录仍沿用原件目录，并进行了释文。为方便读者查阅，在每一信函题目后，均根据此次排版序号进行了标注。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。