汉代是中华传统文化定型的时代，中华美学的基本特征也在汉代基本形成。画像砖的古拙典雅，大赋的铺张扬厉，建筑的庄严雄伟，无不凸显出汉文化博大、包容、人文化的精神。《中国美学通史2：汉代卷》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第二卷即汉代卷。紧扣汉代历史文化的特征，叙述汉代美学发展的历程、特点和成就。

《艺术谱系：名画密码与大师传承》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究全书以近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、菜利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程

《中国文化艺术名著丛书：中国美术史》全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演进同世界美术的发展进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉发民族精神，开拓中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明地阐述了雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按照时代的发展和技巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各派代表作家或代表作品、特殊事实等。

由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。此项目针对中国（包括港澳台地区及海外）35岁以下青年一代艺术家的创作生态，以田野考察的方式，提供具有研究价值的视觉样本与分析报告，并以预示中国当代艺术未来某种发展趋向的专题性展览为核心，对样本与现象做新视角及客观的分析，描绘其轨迹的弧线，这条弧线的延长趋势，也许可以为下一个阶段及未来中国艺术的走向，提示材料和依据。未来存在于现实的展开之中，而现实则存在于对未来的承诺与想象之中，现实和未来之间的关系正是艺术生态变化的关键所在。

从原始社会到20世纪30年代初这一段数千年的历史，《中国文化艺术名著丛书：中国艺术史概论》将其划分为十个时期来讲述中国艺术发展的历史，重点涉及各个时代造型艺术即建筑、雕刻、绘画的发展。每个时期为一章，通过解释时代命名的由来，介绍该时期物质生活条件和该时期的社会文化，使读者了解该时期的艺术背景，最后分别介绍该时期建筑、雕刻、绘画的发展状况、技巧、思想等，系统地梳理和呈现了从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史。作者运用了唯物史观的方法对艺术时代进行划分，相对于前人传统的划分更为灵活，堪称独到。

《上海艺术史图鉴（建筑卷）》从艺术研究的角度出发，将上海的建筑从古至今进行了梳理，以史为纲，以功能归类，图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍，为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。

卢浮宫不仅仅是一座建筑。一座伟大的博物馆的历史，往往就是一部艺术史。而当它凝聚了-一个国家的历史时，它本身便拥有了生命。它究竟是生命常新，还是奄奄一息，直接体现出这个国家的文化实力。1981年，法国社会党重新执政，《新艺术丛书·新卢浮宫之战：卢浮宫浴火重生记》作者、时任文化部长的雅克，朗格得到密特朗总统的大力支持，针对陈旧不堪的卢浮宫，出台了新卢浮宫博物馆计划。该计划一出台便遭到法国文化界保守势力的强烈反对和阻挠……《新艺术丛书·新卢浮宫之战：卢浮宫浴火重生记》讲述的故事，就从这里拉开序幕。我们面对的，将是一个又一个悬念。《新艺术丛书·新卢浮宫之战：卢浮宫浴火重生记》作者将整个事件当做一次次战役来讲述，故称“新卢浮宫之战”。《新艺术丛书·新卢浮宫之战：卢浮宫浴火重生记》既非天马行空的虚构小说，又非让人亦步亦趋的旅游指南。作者以内部的眼光，详尽讲述了卢浮宫得以重生的过程，并始终将它放置在世界文化潮流和国家文化政策的大背景之下，从而让我们对卢浮宫有全面的了解，并感受它所承载的博大内涵。

《中国美学通史（套装全8册）》由北京大学资深教授叶朗主编，8卷分别为先秦卷、两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋辽金卷、明代卷、清代卷和现代卷，300余万言，作者有叶朗、朱良志、肖鹰、彭锋、潘立勇、汤凌云、孙焘、任鹏、胡海等。据介绍，这是国内第一部大型的中国美学的通史型著作，具有填补学术空白的重要意义。《中国美学通史》具有五个学术特点：不同于审美文化史、风尚史，是中国历史上美学思想的发展史；重视研究各时期的重要美学概念、范畴和命题，力求勾勒出一个理论形态的中国美学发展的历史；注意在历史发展过程中把握中国美学内在逻辑线索，不同于孤立地介绍单个美学家和单本美学著作；既在哲学、宗教等著作中发现，又发掘艺术理论、艺术批评中所蕴涵的美学思想，同时注意各时代社会生活中寻找美学理论与现实人生相联结的材料；注意新材料的发现，以研究者独特的眼光去发现和照亮历史材料中的新意蕴，力求体现这个时代的精神。

“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。以此为开端，汉斯·贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代主义之初创等）之间转换。通过这部《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》，贝尔廷证明了自己依然是今日视觉艺术领域最具独创性且最具争议性的思想家之一。

《中国美学通3：魏晋南北朝卷》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第三卷即魏晋南北朝卷。本卷对魏晋南北朝美学的基本内容、主要美学家、美学发展的脉络等，做了全面细致的梳理和论述，内容全面，论述周到。魏晋南北朝时期是民族交融、思想多元、文化多彩的时代，在中国美学史上占有重要的地位，作者依据宏观历史背景，对该时期美学的全貌做了全景式的叙述，丰富了中国传统美学研究的新内容和新视点，比如：三国时期建安文学与美学的关系，王弼玄学开启美学之新途，阮籍、嵇康的音乐美学，西晋时期的美学思潮，东晋多元的人文审美意趣，陶渊明的审美理想和艺术意象，刘宋时期的山水美学，齐梁艺术专论中的美学思想，文艺美学视角的《文心雕龙》，南朝形式美理论的发展，南朝选文观念的美学审视，北朝美学等。