《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

《历史文脉系列：简明中华美术史》是一本中华美术的百科全书，用时间为主线，荟萃了中国美术各方面的知识，向读者详细介绍了中华美术而对出现、发展、衍生、演化。书中洋溢着最华夏文明的赞美与自豪，在优美的文字与精美的插图的搭配下，为读者展现一幅壮阔、秀美的中华文化长卷。

《詹森艺术史》是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年，成为西方大学艺术史课程的标准教材。《詹森艺术史》以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。《詹森艺术史》是该经典著作的第七版，内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。

当下，博物馆的观众日益增多，其定位已渐渐从单纯的文教场所，发展成为拓展各项交流的平台。然而博物馆的宗旨到底是什么？博物馆与公众的互动关系又引发了什么样的问题？博物馆究竟是否应该恢复其最本质的功能、回归其最原始的初衷？艺术对于公众来说，到底是附庸风雅的工具，还是激发想象的燧石？包括大英博物馆、大都会美术馆、保罗·盖蒂博物馆在内的英美最富盛名的博物馆及艺术研究机构的“掌舵人”，将在《谁的缪斯：美术馆与公信力》中一一为您陈说。且听博物馆馆长们讲述博物馆的故事。

本书以回忆录的方式，记述了陈岩师 从徐邦达、启功、傅大卣、徐震伯、 刘凌沧等大师，从一个文物商店的学徒到书画鉴定家的历程。记载了二十 世纪六十年代初到改革开放后，中国 文物的收购流程与买卖情况，买家、 卖家的构成，古玩的价格行情等。既有文物商店“捡宝”的事情，也有私 人藏家“走宝”的故事。在这些记述 的背后，我们可以看到这一行业几十 年来的深刻变迁。陈岩大胆组织“文革”后全国第一次近 现代书画展，发掘当代书画界的新人， 与黄永玉、李可染、启功、黄胄、程十发、何家英、王明明、史国良、白雪石、 刘炳森等众多现当代书画名家结下深 厚的友谊。在陈岩先生的推动下，客 观上完成了新老书画家的交替工作。陈岩在书中以平常的心态、亲切的口 吻生动再现当代书画大师的多彩人生， 真实再现了中国当代书画业的状况。

《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

《东瀛西域：百桥明穗美术史论文集》为日本著名美术史家百桥明穗在东亚佛教美术交流史领域的研究成果结集，分为“佛教绘画编”和“墓葬壁画编”，包括对日中美术交流史的相关研究。百桥明穗的研究领域涉及敦煌美术、中日佛教美术以及墓葬美术，他的学术研究，注重实地考察与考古调查资料的运用，而且文献论证严密。这种实证性的研究方法使他取得了丰硕的学术研究成果，树立了他在日本美术史学界的权威地位。《东瀛西域：百桥明穗美术史论文集》是百桥明穗在中国出版的第一部研究文集，可为国内研究佛教美术、考古美术及美术交流史的学者和爱好者提供不同的研究视角和方法，具有较强的学术性。

《普通高等教育国家级重点教材·中国艺术教育大系：中国当代美术史（美术卷）》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

科学如此引人入胜，我们所居住的世界也如此充满惊奇和美妙。《万物简史：美术卷（青少版）》采用通俗易懂的方式描绘了贴近我们生活的一幅幅科学图画。《万物简史：美术卷（青少版）》简单明了，通俗易懂，集结知识性、趣味性于一体眼前的这个浓缩小世界能引领你获取更丰富的知识补给，储备更新的文化知识，获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。《中国当代艺术史（1978-1999）》的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。其时间上限是1978年，下限则是1999年。（因受版面的限制，中国当代艺术从2000年到2009年的发展历程将在两年后另行出书）与此同时，为了让读者能了解中国当代艺术出现的前背景，书中也对“文革美术”与“后文革”美术创作有所介绍。《中国当代艺术史（1978-1999）》有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。在一定程度上，前者是传统艺术史写作方法的延续，后者则既是前者的补充与说明，也可独自存在。具体地说，《中国当代艺术史（1978-1999）》的全部图片都配有一定的文字说明，而这样编排的目的是希望方便那些暂时没时间阅读纯文字部分的读者，可先看图片配文的部分——甚至可以从任何一页看起，待以后有时间再回头看纯文字的部分。这无疑是一种后现代的阅读方法，也更适合我们这个快节奏的时代。《中国当代艺术史（1978-1999）》共有五十二万多字，近五百幅插图，此外还配发了《中国当代艺术大事表：1978——1999》与“作者简历”等，这也使《中国当代艺术史（1978-1999）》具有工具书的功能是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖之作，一方面适于艺术家、批评家与文化学者阅读，另一方面也适于具有高中以上文化水平的读者阅读。