《艺术为证系列丛书》包括：《都铎王朝》《中世纪》《维多利亚时代》《古代中国》《古代希腊》《古代罗马》《古代埃及》《印第安人》八册。《都铎王朝》由尼古拉·巴伯编著，尽管起源卑微，却笃信重商可以显赫由此而来的活力，造就了君主专制历史上的黄金时代，更成就了无数传奇式的人物。

《2011名师名作》主要内容包括水彩画、国画、油画、其他绘画、平面设计、包装及产品设计、环境艺术设计、新媒体艺术、服装艺术、书法艺术、摄影艺术。

本教材是笔者夏燕靖近十年间撰写的《中国艺术设计史》教材的第三版。基于十年来教材使用的情况，笔者在本教材的内容与结构上作了较大幅度的变动：一是突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘与叙述；二是对影响设计发展进程的历史背景作出全景式的描述，以增强时代感；三是对设计与艺术的关系进行深入梳理，揭示人类造物活动中“巧思”与“审美”的价值观念；四是增补贯穿古今的设计史专题阐述及当代设计史料介绍，使整部教材“通史”意味更浓。在体例编排上，增加了每一章节的“导读”、“深入探索”和“专题链接”等辅助项目，便于课外阅读。

动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。

《从名画了解艺术史》通过一幅幅名画把西方艺术史中的重要流派与发展深入浅出地勾勒出来，让一般读者可以快速准确地了解各个时期、各个流派代表画家的风格特点，并以此一窥整个西方艺术史的概貌。与大多数厚重、艰涩、枯燥的艺术史书籍相比，《从名画了解艺术史》的写法提纲挈领、通俗易懂，可视为艺术史入门的阶梯。本书作者是旅美艺术家张心龙。

本书分中国、外国两部分，内容包括：史前美术及先秦美术；秦、汉美术；魏、晋、南北朝美术；隋、唐、五代美术；宋、元美术；明、清美术；中世纪欧洲美术等。

《美术博览丛书》是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息，传播艺术知识。本书是第五辑，包括名家档案、公共艺术、艺术瞭望、走进美术馆、创作快感等几个栏目。本书由朱国荣、羽飞主编。

我们赖以生存的是个什么样的世界？在古希腊人眼中，这个世界是和谐的；在新古典主义者看来，世界代表着理性和秩序；在现代主义者心目中，世界是非理性的；而在后现代主义者那里，它是无序的和不确定的。对于思想者而言，世界是一出喜剧；对于感受者而言，世界则是一出悲剧。那么，我们该怎样认识和理解这个复杂的不断变幻的世界呢？这本书告诉我们：用戏剧的方式。

《中国艺术史（中英文对照）（套装共3册）》是一部大型艺术史图书，采用中英文对照的形式，适合广大的国内外读者阅读和欣赏。《中国艺术史（中英文对照）（套装共3册）》分为三卷，全面梳理了从原始社会到明清时期中国历史进程中各艺术品门类的发展历程和艺术成果。近两千幅精美文物图片，生动展示了中华五千年来最具代表性的艺术作品。《中国艺术史（中英文对照）（套装共3册）》全书用纸优良，印制精美，格调庄重雅致，具有学术价值和收藏价值。

《中国戏剧史》讲述了日本对中国文学的翻译和研究开始偏重于正统文学，至于戏曲之类通俗文学，迟至17世纪或稍早方引起注意。20世纪以来东京大学盐谷温教授、京都大学青木正儿教授，在中国戏曲研究方面做出了卓越贡献，得到学术界的公认。田仲一成教授长期执教于东京大学，荣休后任教于金泽大学。他在东大期间，完成了《中国祭祀戏剧研究》等四部大著，在金泽大学期间又完成了这部带有总结性的《中国戏剧史》。他把一生最宝贵的时光都奉献给中国戏剧的研究，无论在日本还是在国际汉学界都享有盛誉。