艺术史
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剑桥艺术史（英）雷诺兹 著，钱乘旦 译对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。本书对19世纪艺术作简单介绍，目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始，这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的，它们有时泾渭分明，有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家，分析其代表性的作品。 -
剑桥艺术史（英）伍德福德 著，钱乘旦 译《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》讲述了希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范，罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自已的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。 -
剑桥艺术史（英）琼斯 著，钱乘旦 译《剑桥艺术史：18世纪艺术》都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史：18世纪艺术》提供了一个生动平易的入门。 -
剑桥艺术史（英）谢弗—克兰德尔（Shaver-Crandell,A） 著；钱乘旦 译《剑桥艺术史：中世纪艺术》展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。 -
神秘的印度唐卡艺术蔡东照，加藤敬 著藏传佛教新旧派分水岭代表人物，是纵槿捭阂于阿里和拉达的高僧仁钦集波，他在拉达建造第一座藏传佛教寺院，使拉达保有原初佛教艺术醍醐。《神秘的印度唐卡艺术》收录摄影家加藤敬拍摄的国宝级藏传佛教寺院古牡雕像、壁画与唐卡200余幅，其中多幅均属举世绝无仅有，弥足珍贵的佳作，加上图像学者蔡东照妙笔生花，深入浅出地揭开神秘唐卡面纱，增添了《神秘的印度唐卡艺术》可贵价值。不论您对纯美术或宗教美术的兴趣深或浅，决不能忽略藏传佛教“唐卡”的奥妙，因为它超脱艺术范畴，进入人文精神圣境。明显可见：不信仰佛教的欧美人士，鉴赏、把玩与收藏唐卡的沉迷和精湛程度，国人难望其项背。可见唐卡艺术既无国界亦无不同宗教的相斥反应。 -
剑桥艺术史（英）梅因斯通（Mainstone，M＆R.） 著，钱乘旦 译对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。本书就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节——甚至直接讨论单个的艺术作品也行——而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。另外，书后还附有对生僻术语的解释和书中主要艺术家的生平介绍。 -
剑桥艺术史（英）莱茨 著，钱乘旦 译《剑桥艺术史：文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。 -
莫高窟史话樊锦诗 著《莫高窟史话》描绘了丝绸之路，是中古时期一条曾经对中外经济文化交流起过重大作用的国际通道。从中国中心部的都市长安向西，经过无数的山川与城市，穿越沙漠、戈壁与绿洲，一直通向地中海的东岸，丝绸之路沿线各地区各民族的文化，就因丝绸之路的发达而得到促进。 -
剑桥艺术史（英）兰伯特 著，钱乘旦 译20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会引领读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。 -
世界设计简史汤浩，胡涓涓 著《世界设计简史》主要是对工业设计形成的第三个阶段，也就是二战以后的设计发展和20世纪60年代后开始形成的多元化格局进行探讨，并兼顾前两个阶段设计发展的历史，理顺当代的设计流派和思潮，探究其过去的渊源和对未来的影响。人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。而工业设计阶段又可大致划分为三个发展时期：第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
