一看《纽约客》漫画，人类就发笑。从1925年创刊起，《纽约客》就以深刻的幽默、独特的风格、高级的趣味，成为美国标志性的杂志，影响了美国从中产阶级到上流社会的品味。而纽约客漫画则奠定《纽约客》的基调。人们翻开《纽约客》，首先想看的就是漫画。《纽约客漫画全集》是《纽约客》创刊80周年推出的经典作品。收录在《纽约客》历史上熠熠生辉的2000多幅经典的漫画。这些由才华横溢的漫画家创作的艺术作品，正如《纽约客》主编大卫·莱姆尼克所言，是“美国文化中至为长久的流行品”。《纽约客漫画全集》不仅是成千上万幅令人捧腹的漫画集，更是最合适人们阅读的一部记录美国政治、经济、文化、历史的百科全书。在这里，你可以看到大萧条时期因为经济飞速下滑焦虑不安的丈夫与幻想何时可以买新貂皮大衣的妻子的对峙；可以看到冷战时期美国的一位清洁工闹脾气、拒绝为会议室里写着“苏联”的牌子拭去灰尘；可以看到旅鼠自杀之谜、掉队的大雁、家猫和家狗间永无止境的对决等各种关于小动物的漫画，欢笑中带着一点对人类社会的折射和反思；还可以看到那幅著名的、标志互联网里程碑式发展的漫画——“在网上，没人知道你是一条狗”。正如《纽约时报》评价的那样，本书“讲述了美国习俗和文化，又恰巧包含了无尽欢笑”。

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西藏传统杂技艺术值根于藏族文化的深厚土壤，是在西藏高原特有的历史、自然环境和传统文化的背景下产生的，萌芽于史前时期。在其发展过程中，较好的诠释了藏族文化的多样性，真实反映了藏民族的精神风貌、审美情趣和娱乐需求，形成了独树一帜的民族文化艺术形式。

天津书画艺术史

本书以编年的形式，在数百种历史资料和研究文献中辑录傅雷的艺术活动和艺术观念，并添加条目，佐以图片，编为年谱。本书以“美术”为视角，内容包括傅雷研修美术史、翻译美术论著、撰写美术评论、与艺术家交游、为画家策划展览、编辑美术杂志及其对中西美术深刻的理解等，涉及黄宾虹、刘海粟、庞熏琹、倪贻德、林风眠、徐悲鸿、张大千等一大批近现代美术大家，以及中西艺术交流、西方艺术的引进、专业美术院校的发展、美术展览会的兴起、美术市场的发展等近现代美术大背景，不仅详细呈现了作为“美术批评家”的傅雷丰富的美术史迹，也从一个侧面揭示了中国近现代美术的发展境况。

《简明中国美术史/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》共分为九章，简明而又系统地叙述了中国美术从原始时期至近现代的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑和工艺美术等方面，阐述了各个时期的美术作品遗存、美术理论、美术家以及美术流派和相关美术现象。全书配有近400张图，全书体例得当、史论结合，材料翔实，分析深入浅出。《简明中国美术史/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》可作为高等学校美术类和非美术类师生的教材，亦可作为广大艺术爱好者参考用书。

当代艺术也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。它的“当代性”表现在哪里？它又是否真的绝对自由呢？读了这本小书，或许你会有一个全新的认识。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

《卡拉瓦乔/一好阅读费顿经典：时间的回归》展现的是那个时代*富有创新精神的画家之一，米凯兰杰洛·梅尔西·卡拉瓦乔（1571-1610）。同时，他也是所有时代*重要的画家之一。他曾备受忽视，从这种境地中被拯救出来后，他成了20世纪末的一位文化偶像，这不仅是因为他的油画，也是因为他那狂暴而悲惨的一生。凯瑟琳·普格利希的这部专著越过了以往关于卡拉瓦乔的所有研究，受到了盛赞。她充分运用新的研究成果，创作出一部简洁、清楚的综合性学术著作。普格利希用自己的专业知识讨论了卡拉瓦乔的几乎所有画作，展示出卡拉瓦乔作品与生活中辛酸的一面，并对卡拉瓦乔的天才进行了深刻的解构。