《自我的界限：1600-1900年的中国肖像画》聚焦于多样化的中国肖像画中的一些具体面貌，重点在于17—19世纪末的肖像。在这一时间段中，非正式肖像得到**程度的关注，这些作品出自业余画家之手—相对于那些绘制祖先像与宫廷肖像的无名职业画师而言，这是他们在现成艺术史中的身份。艺术家的肖像与自画像则是本书进一步的关注点。自始至终，本书关注肖像画的基本观念，并与自我及身份的问题密切相关，这些观念和问题显示于具体图像之中。*后，这一研究还涉及作为事件的肖像：一种艺术家与像主相遇的活跃情境，有时这些反响与效果可见于肖像图像以及相关文本之中，与之媲美的则是当时及后来的观者对肖像的积极探索。

马蒂斯，毕加索和霍克尼三人虽然并不来自同一时期，但他们都曾绘制过食物的静物画。而且并不是只有他们而已。安迪.沃霍尔画过汤罐，杰克.凯鲁亚克的《在路上》萨尔吃着苹果派走遍美国，杜鲁门.卡波特在《黑白舞会》也端上了鸡肉杂凑。从早期现代人士到印象派画家；从象征主义者到超现实主义艺术家；从垮掉的一代到纽约学派的抽象派艺术家，作者玛丽.安.查奥斯调查了艺术家和作家如何饮食、烹饪和描绘食物。她细细研究了烹饪艺术与视觉艺术和文学的相似之处，利用艺术作品，日记，小说，书信和诗歌来说明特定材料和菜肴对于这个世界上伟大艺术家的生活有着何其重大的意义。作者从这些艺术家那里收集并呈现了大量的食谱，包括艾兹拉.庞德的诗意鸡蛋，塞尚的烤番茄，以及莫奈的马德林蛋糕，还配有一百幅彩色插图以及从诗歌和散文中挑选出来引人深思的精粹。

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本书精选了四套册页共40幅作品，主要包括花鸟、山水册页。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义。　全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。

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