照镜子是为了看清自己，但当我们身后还有一面镜子时，麻烦就发生了，主体的自我定位陷于重重叠叠的镜像中不能自拔。书法与山水画研究就是如此，这前后两面镜子分别是西方美术史和中国传统美术史。研究者必须借助某种方法使自己从历史和现实的镜像中走出来，这就是基于科际整合的观念史研究和关键词统计分析。

《从紫禁城到故宫》是在单士元先生1962年编著的《故宫史话》的基础上完善修订的。这本著作涵盖了明清两代王朝的皇城皇宫的规划设计施工档案和明清历史文献史料，用单老在故宫７０年的经历倾注而成，全书自鼎建紫禁城而始，将紫禁城的营建制度、营建过程、宫殿的建筑艺术布局以及紫禁城中发生的历史事件贯穿一线，直至故宫博物院在民国初年的创建，一气呵成，内容丰富，深入浅出，展示出故宫学所富含的深厚的中国历史文化及建筑学知识，也令我们见识到了一位德高望重的故宫学大家丰富的学养和不凡的一生，令人慨然。

《中国古代音乐史史料备览（1）》以皇家、官方、正统史料，官僚、文人、学者文史文论，稗官、寒士、民间野史笔记小说三方面为史料来源，选取具有代表性的、对后世影响巨大的经典精华史料进行辑录。《中国古代音乐史史料备览（1）》全面辑录了“二十五史”中的音乐史料，涉及《史记》《汉书》《后汉书》等史书，所辑录内容不仅仅拘泥于历代乐志或礼乐志，使读者对我国古代音乐的发展沿革状况有加全面的理解。

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。

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传统和创新有区别存在，但创新是对传统的存在而言，没有创新亦何来传统的持续可言？人无知于传统持续的能量，创新就变为愚蠢的朝菌、蟪蛄而已。在历史的洪流中，有不知其数被辙痕淹没了的未被我们认知的“风流人物”。有些人对历史辙、迹的形成缺乏理性认识，担忧追求新意和融“外”会冲淡自己的民族性以致国家意识，于是力求于守“中”，甚至不惜于抱残守缺。其实中国历史上*有变革成就、具有民族文明气质的时代，恰恰是与域外文明相互渗透、融合吸收的时代，连民族自身也有融合同化的历史。中华民族五十多个民族，难道几千年间他们就是单纯同一血缘系统的宗嗣吗？历史上“昭武九姓”，是“为西胡族类之深于汉文化者”。（陈寅恪先生语）唐诗人李白的属籍不谈，北齐画家曹仲达是曹国人（中亚）；唐代画家阎立本，陈寅恪先生指出其“西域胡族血统而已为华夏文化所染习，故其事业皆籍西域家世之奇技，以饰中国经典之古制”。（见《隋唐制度渊源略论稿·礼仪篇》）这曹、阎两大家，向为中国绘画史奉为一代宗师，可为传统之“*”，而其成为传统之*“中”亦是由其“西域家世之奇技”融合于我固有传统文化而成其大哉！何况现在我们对21世纪的后生，却要他们把原来非纯的“中”的传统死死抱住，这不仅不智，而且也根本不可能。所以要认真学习历史，熟悉自己民族文化传统的源由和先民们如何用智慧开创来迈出时代的步伐，理解他们的广采博取、融会贯通，才能开创出蕴有丰富内涵价值的时代新意。这种继承的创新是交织于传统的经、纬两线，行走在历史的辙、迹间，人会被历史的辙迹、时代的潮流所栽培抚育，并冲击自己择道而行。这种认识自己国家民族文化的辙、迹，不仅仅对于一个研究绘画和从事创作的人成为必需，而且对于一个中国子民，也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。另一方面，民族文化的历史辙、迹本身，能够在理性上唤起国人认识、保护它对子孙的重要。自觉要求运用科学技术减少并防止它们的自然损伤，特别是近世纪里一些人们利用时势对祖国文物劫夺而造成流散，这也是作者决定写这本书的缘起和心愿。

全书分9章，选取卷轴画、书法、壁画、雕塑、金银器、家具、陶瓷等不同门类、不同地域具代表性的作品，以简洁明快的语言勾勒中国古代艺术史背后的好故事以及中国古代不同社会阶层的多样面貌与习惯。

《美术类学术研究系列：中国美术研究（21）》的第1个栏目为“艺术理论研究”，迎来了几篇重要的文章。著名美术史家林木先生从历史学、逻辑学、生物学、耗散论、地质学诸角度论证了历史决定论的错误，指出了崇洋并非革命，模仿亦非创造，中国文化艺术需要立足于民族的立场。邹其昌先生在《礼乐文明与当代幸福家园建构》一文中通过朱子《家礼》来深入考察朱熹的美学思想，突出地显示了朱子礼学的实践性特征。

《中外装饰艺术史》紧密结合《中外装饰艺术史》课程大纲撰写，使学生系统了解中外装饰艺术的发展概况，并有重点地介绍具有代表性的装饰艺术门类和作品。该教材体例共分为三篇，第一篇装饰艺术概述，介绍装饰艺术的概念界定、分类、基本特征及文化内涵等，让读者对装饰艺术的概念有较清楚深入的了解。第二篇中国装饰艺术，以历史年代为脉络，介绍中国不同历史时期装饰艺术的重要门类，优秀作品并分析作品的装饰美感和文化内涵。第三篇外国装饰艺术，以空间地域为划分，介绍世界上不同地域、国家、民族的重要装饰门类和经典作品，并分析其装饰美感和文化内涵。

本书是复旦大学文史研究院“图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合”国际研讨会论文集，收入汪悦进、曾蓝莹、小川裕充、林圣智、郑 岩、李星明、邓菲、颜娟英、孙英刚、黄佩贤 、董少新、黄士珊、尹翠琪13位海内外学者关于宗教艺术等相关问题的研究论文，涉及仪式与图像、墓葬与美术、宗教与空间、宗教与图像等主题，利用人类学、社会学、宗教史和文化研究的方法，关注考古发现的实物和图像资料，对中国古代的宗教与艺术史进行了颇有创新的研究。