西洋绘画中，希腊神话是名画中经常出现的题材。若一幅名画摆在我们面前，我们却因不了解希腊神话而无法看懂它的话，就太过遗憾了。本书作为一本艺术入门书，择取了希腊神话中名画、名作所青睐的故事和主题，来为初来乍到的读者们展现其魅力。

本书分为七章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪的音乐。本书全面、系统地介绍了西方音乐文化发展的历史及成果，使读者了解不同历史时期、不同国家、不同音乐流派的作曲家及其代表作品。本书既可作为音乐专业的教科书，也可作为广大读者了解西方音乐的普及读物。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈带领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

本书讲述了上世纪初、中期活跃在京津沪京剧舞台上的文武老生张荣奎的艺术人生。作者以较为严谨的史学研究精神，用客观和白描的方式，勾勒了清末民初戏剧发展和改革的历史图像，从中展示出那个时代一批被艺术大师的耀眼光芒所遮蔽、被历史或艺术史所忽视的艺术群像。传主和书中一些人物的艺术观和价值观，对于今天的时代仍具有启发意义。该书文笔简洁干净，逻辑结构清晰，史料引用规范，也填补了一项京剧史研究的空白。本书*有价值的地方，有通过对各种历史资料的考证，制作了一张京剧人物关系表，从陈金雀开始，整个家族的联姻情况，囊括了京剧界从清中叶以来的大半壁江山，全部沾亲带故，名人的血缘关系通过这张表一目了然。只要对京剧有所喜好的人，看了都会佩服作者的考据功夫。

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即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在最初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面自杀。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布+画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之举？那些或美丽的抽象的女性画像象征着毕加索的哪些情感转变？本书通过毕加索的创作活动，引我们走进这位天才艺术家的内心世界，探寻艺术创意的“爆炸”之源。

1. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。2. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。3. 全新改版，兼具中国传统文化与现代性；德国红点奖得主亲自操刀，借用设计的力量，“营造”全新《班门》4. 在本书中——我们将带您去南极，看看建筑如何在恶劣的环境下回归本源也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上精美的绘画作品我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角您会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。在本期《班门·角》中，我们将带您去南极，看看建筑如何在恶劣的环境下回归本源，也会去往云南的丛林，看看对花与鸟的科学考察如何落实为纸面上极精美的绘画作品；我们思考宏伟哥特建筑形式中的尖角林立，也寻觅狭小日本茶室中令个人精神安宁的禅意一角。你会看到故宫角楼中流淌千年的中国传统建筑特征，也能在伦敦街角的涂鸦中看到现代人文精神的街头游击。你会看到，这本书的内里流淌着深刻的血液，肌肤上又纹饰着象征未来活力的焰火；它既愿意切入宏大题材的小局部，也可以从琐碎的日常生活观照出宏大的精神力量。

艺术史学发源于罗马，本书正是由意大利艺术评论家阿尔甘与艺术史学者法焦洛合著来谈艺术史学。本书1974年由Firenze出版，之后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域的经典工具书。本书设立了方法论的问题并提供艺术史研究的工具。阿尔甘首先深入浅出地整理与提出了艺术史研究中的普遍问题，接着法焦洛在下篇的“书目导读”中，详细介绍了艺术史学的各类入门书目，以及艺术史学的发展与各种更为具体的艺术史方法论。

《如是我闻》是画家范扬先生的第四本图画笔记。作者用手中的画笔梳理和记录了2017年发生在我们日常生活中的大小事件。比如，有记录国内大事的天舟一号与天宫二号的顺利交会对接、航母阻拦索；国际方面的有特朗普胜选、马克龙当选总统等；记录生活焦点的有共享单车的堆积、雾霾下的“钢城”等；记录体育趣闻的有小威怀孕依然夺冠、郎平为国争光等。作者用画笔记录身边喜闻乐见的大小事件、生活百态，定格新闻时刻，凝固记忆瞬间。读者能从图画中感受时代的印记。