由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、代尔夫特到托斯卡纳大公国、瑞典，遍布北欧、西班牙、低地国家等地区，也不乏新兴的欧洲力量，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览17世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以伦勃朗？凡？莱茵、卡拉瓦乔、彼得？保罗？鲁本斯、扬？维米尔等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★“巴洛克”一词的原意是指什么？ ★描绘日常主题和对象的平常之处的风俗画是如何发展起来的？ ★静物画与虚空画的区别在哪？ ★城市广场在这一时期具有怎样的意义？ ★17世纪的艺术大师注意到，光线一直具有强烈的象征性和启发性价值，所以他们对光线的运用进行了彻底的创新，赋予其深层次的精神内涵。 …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

本画册是由贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼和上海喜玛拉雅美术馆创始馆长沈其斌联合策划，是中意两国在文化艺术领域一次跨国巨献。画册从早期文艺复兴到三杰、再到巴洛克代表人物鲁本斯的作品、以及后来者18世纪意大利的杰出风景画家卡纳莱托的经典油画，可谓贯穿其了一条欧洲近六个世纪的文明主线。本画册对于艺术爱好者而言，是很好的资料存储，其面向公众出版的出版，更好地肩负起美术馆公众艺术教育的重任。

本画册是由贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼和上海喜玛拉雅美术馆创始馆长沈其斌联合策划，是中意两国在文化艺术领域一次跨国巨献。从早期文艺复兴到三杰、再到巴洛克代表人物鲁本斯的作品、以及后来者18世纪意大利的杰出风景画家卡纳莱托的经典油画，可谓贯穿其了一条欧洲近六个世纪的文明主线。本文艺复兴三杰艺术画册的出版具有重要社会价值和收藏价值。

西洋绘画史上的70位艺术大师，200多幅世界名画，画家用生命描绘那些曾经尊敬、爱恋、痛恨、心碎的女人。她们是女神、贵族名媛、母亲、伴侣、农妇，亦是画家的情妇、妓女、杀人犯。她们既是画家们创作上的缪斯，也可能是生活上重要的支柱、经济上主要的来源，或者是压垮他们人生的魔咒。本书将为我们解读这些名画背后不为人知的创作秘辛，画家与女模特之间的创作渊源，内容通俗易懂，读者面向大众，让更多的人了解艺术史，了解名画背后的故事。

每一栋房子，都是盛放时间与空间的容器，而艺术博物馆，是拥有很多时空的房子，墙上的每幅画，都是一个隧道入口。 作者每到一个城市，都会去拜访它的艺术博物馆，对绘画作品中的人文历史内涵有着浓厚的兴趣，所观所感，拾忆成篇，不拘话题与表达方式。从一幅画背后的神秘谋杀故事，到在画中风景地旅行的意外生死经历，等等。其中，有对历史与人性探幽发微的寻问，如印象派大师笔下的悲剧女性、美国西部大迁徙中的食人惨剧、一战前线的人肉盾牌；有对人类与自然、信仰的思考，如美国加州优胜美地山谷和杭州三生石；有对裸女作品中折射出的人类两性关系及其特定时代含义的解读，如女奴贩卖及shengjing人物浴女画。多为非虚构文字，其间无不透射出人道主义价值关怀。作者期待读者朋友们，每读到似曾相识之处，都能发出会心微笑。

这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作，是全面系统了解东欧剧变前诸国戏 剧文化的珍贵资料，也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、 捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷，立足于 经济、科技、教育、宗教、文化发展的基础，从戏剧文学创作和舞台艺术两大向度，介 绍了戏剧产生的历史文化背景、源头和发展历程，涉及剧本创作、剧作家、导演、演 员、剧院、舞台美术家和戏剧活动等各方面。 本书作者多有东欧诸国留学经验，精通当地语言，撰写时亦曾赴相关国家考察调研、搜 集资料。此次修订再版，特邀部分作者做了内容上的增订，殊为不易，值得珍藏。

《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者面前，以体现对中国美术史的总体把握。《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以美术作品及其代表人物为主要切入点，从作品的时代信息中延伸出相应的美术史知识。教材的特色是既具有针对性和专业性，适用于艺术专业学生的学习，也具有普及性，可作为培养大学生人文素养的通识课程教材。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的世界级著名古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐库；既可以是学习音乐史的有力辅导，又可以使你家庭书架中的珍藏；艺术改变生命，它也是你赠给孩子们的成长礼物！

《中国近现代美术史发展研究》遵循中国近现代美术发展的时间轨迹，从中国近代美术变革的先声入手，将社会变化对中国美术的影响、晚明以来的形式、“海派”与画家作为开篇，依次探讨1919—1949年中国美术在新民主主义革命时期的发展、1949—1956年中国美术在过渡时期的发展、1956—1966年中国美术在十年探索时期的发展、1966—1976年中国美术在“”十年的发展以及1978年至今中国美术在社会主义现代化建设新时期的发展。《中国近现代美术史发展研究》论述严谨。结构合理，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。