欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是“专家”，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。

意大利文艺复兴新艺术史以时间为序，分为21个篇章，将1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书858张高清图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书由中央美术学院邵亦杨教授主持翻译。

珍奇室（Cabinets of Curiosity）诞生于16 世纪，是西方博物学传统下，收藏家与艺术家陈列和展示其古玩与古董、标本与模型、工艺品与其他人造物的柜子乃至密室。珍奇室的诞生，在西方被艺术史学者视为现代博物馆的原始雏形。 《想象的博物馆》从博物学传统与艺术史维度，梳理从16世纪巴洛克艺术巅峰至19 世纪立体主义与超现实主义萌发期的珍奇室发展史，以大量的图像资料，呈现了珍奇室对自然探险与自然科学的促进，对艺术、电影、时尚等领域创作的启发，以及对现代博物馆建设所奠定的基础。 我们从珍奇崇拜的历史中梳理出两条线索：其一是艺术与自然的结合，或是艺术对于自然的“再创造”；其二便是对非凡超绝之物的崇拜，伴随着颠覆既定规范的力量，令旁观者感到惊讶，由此创造奇观。

俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求。

《中国氐羌造物艺术研究》通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：**，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度*次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“《中国氐羌造物艺术研究》化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—藏、羌”造物的历史价值、艺术价值等提供学理性支撑，并为在多元一体民族观视域下推进川西北与陇南区域羌藏传统文化的有续传承与创新发展，进一步增强和铸牢中华民族共同体意识提供依据。

博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美具有代表性的34座博物馆，体现了浓缩人类文明的不同侧面。卢浮宫博物馆——世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂；大英博物馆——藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域；大都会艺术博物馆——非洲图腾、美洲艺术……人类多元文明的碰撞与呈现；艾尔米塔什博物馆——俄罗斯文化的积淀，保存了女皇在全欧洲搜寻的艺术珍品；雅典国家考古博物馆——集中地展现了西方文明的起源；梵蒂冈博物馆——宗教特色浓郁，以西斯廷礼拜堂的宗教壁画闻名；埃及博物馆——图特卡蒙黄金面具、木乃伊，重现神秘的法老文明；翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、思潮、宗教、文化交织的人类文明精华。

本书系统介绍了超现实主义艺术的起源与发展历程。内容涵盖从超现实主义运动萌芽，到20世纪20年代在欧美蓬勃发展，再到二战后跨越国界普及的全过程。书中结合具代表性的艺术家作品解析超现实主义艺术的特色，如探索潜意识、梦境、自动绘画等。全书配有大量作品作为视觉呈现，使这些抽象的艺术风格更为直观。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解超现实主义艺术的精华，本书适用于想要了解超现实主义艺术风格的读者。

《亚太艺术》本着“立足中国，面向亚太，全球视野”的开放理念，以“一带一路”倡议为指引致力于促进中外人文艺术交流，打造亚太区域国家乃至世界各国美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类研究、交流的学术新平台。以主题性选题策划方式追溯其古老文明和艺术史，并呈现当代艺术发展现状及多样性。常设栏目有专题研究、艺术研究、艺术家、书评、艺术随笔等。第四辑“东北亚专题”内容有朝鲜音乐家安圣铉的音乐活动研究，从百济武宁王陵出土铜托银盏看六朝时期中韩文化的交流，韩国朝鲜时代王室园林昌庆宫的前世今生、屏风文化，蒙古国电影史探赜，国际建筑舞台上的中国浪潮，以及韩国艺术家尹基彦的创作。“艺术研究”栏目有，书法数字化传承与实践，浅析普利兹克奖视野下的中国建筑在非洲的文化价值体现，書法中的氣，视觉解构与意象诠释，20世纪关于中国画改革的三次论争之比较。“艺术家”栏目有李倍雷的“学术大师”系列作品，张浩的系列水墨作品。“书评”栏目有《南京园林史》述评。

本书为16开，齐鹏著。本书通过综理西方抽象艺术发展脉络，清晰化其中的创作思想，尽可能以还原式的方法呈现富有创造力的各种抽象艺术语言，由此揭示艺术创新的能量来源。期望让更多的读者从中受到启发，开阔思路，为创作与创新提供基础性理论框架，促进和深化创作与研究的思考和实践。

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书奖提名，作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的“媒介景观”中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品，引用了大量竹久梦二的文字，包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们对二十世纪初日本充满活力的视觉文化景观中各种媒介及其受众的动态互动的理解。