艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。

《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期，对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读，通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究，剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力，补充和完善了中国缠枝纹的研究资料，为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结，为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路，更好地为现代设计服务，使艺术设计工作者更好地继承及发扬这种优秀的传统文化。

本书以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，不仅限于那些被他封存入画的俏丽女郎，还包括他一生中曾经遇到过的多位文艺复兴时期的女主角们。本书分成14个章节，每章节以不同的人物为中心，不仅论及达·芬奇的绘画作品与草稿中的女性形象，还要将其作品置于文艺复兴时期的历史语境中考察，以及这一时期的画家们在肖像画上取得的成就。 在这些章节中，我们可以一面追溯达芬奇的艺术轨迹，一面与“他（生命中遇到）的”女性们相遇，同时我们还将探索这些美好背后吊诡的B面——情人的喜新厌旧、政治的阴谋、城邦间的战争。达·芬奇与这些红颜美人的因缘际会，犹如一幅融合了文化、艺术、科技、服饰、风俗史的意大利文艺复兴画卷，宏大辉煌而又暗藏杀机，星光熠熠却也落寞收场。

本书是作者继2012年出版《历史的批判与批判的历史》之后的第二本音乐史学文集。书中所选23篇不同性质的文章，有20篇为2012年以来发表，除《艰难的突围——“重写音乐史”史学思潮的回顾与反思》一文曾收入笔者主编的其它文集外，其余文章均为首次结集出版。 尽管这些文章均不出中国近现代音乐史学的范畴，但笔者还是做了粗略的分类，从中可大致看出作者近年来研究关注的学术旨趣，也算是为这一阶段的学习与研究做一个简单的小结。

一幅画开启的艺术课选取了西方美术史上具代表性的9位艺术大师，分别以他们人生中重要的一幅画为切入点，在解读这幅名画的过程中，对于名画背后的故事及其画家的生平事迹作者也进行了详尽的阐述，期间还会涉及不同时期画家的其他相关作品，希望能以轻松幽默的方式让读者体会艺术的魅力！让人人爱上艺术！

《西洋古代美术史/中国现代出版家论著丛书》是作者于1946年在永祥印书馆出版的普及性图书。作者以简明叙事的方法勾勒出西方古代美术史的四个阶段——古代美术、中世美术、文艺复兴、古典时代的美术，介绍了主要美术家及代表作品。

《西洋近代美术史/中国现代出版家论著丛书》是作者于1946年在永祥印书馆出版的普及性图书。作者以简明叙事的方法勾勒出西方近代美术史的两个阶段——近代美术、现代美术，着重介绍了18世纪以来的近代美术发展潮流和19世纪后期以来的现代美术流派即代表人物和作品。

所谓宋代艺话，是承宋代诗话、词话、文话而言的，指宋人论述书法、绘画、音乐、戏剧、舞蹈等艺术类问题的文献资料。《宋代艺话全编（套装共4册）》收录宋人艺话，包括论艺及事，即记述艺术家轶事、艺术作品本事及有关见闻的资料；以及论艺及法，即对作品的艺术批评鉴赏，包括理论主张、对艺术家及其作品的品评、作品真伪考辨等资料。

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《博物馆里的黄金时代》是一本诞生与博物馆，讲述名画与神话故事的书。本书汇聚了文艺复兴以来众多经典的艺术作品，以流淌着自由心灵的青春女神为首，描绘了古希腊罗马神话中那些优雅、感性、美丽的宁芙仙女和女神们的痴情与爱意。