【内容简介】：本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

作者马丁.贝利一直在研究凡.高，这是他写的“凡.高三部曲”中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡.高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡.高生活工作过的地方，如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等，来讲述这位艺术大师的故事，并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡.高同时期的风景照片，形象演绎了天才画家的行迹所至，为人们了解这位史上最重要的艺术家提供了一种独特的视角。

阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种“文本文化”的表达，理论家们教育我们去“读解”绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”，而在图像对可视世界的“描绘”，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。

《艺术启蒙有声书——带孩子认识99位艺术家》通过主播甜美的声音和简练的文字，5分钟左右的时间带孩子认识一位东西方艺术大师。 本书以99位东西方艺术大师的创作之路为线索，贯穿15—21世纪，通过讲故事的方式，还原艺术产生的情景，用孩子能听懂的语言，告诉孩子艺术发生的原因结果和影响，以及每个艺术能量带给孩子的思考。《艺术启蒙有声书》以一种盒子的形式呈现，包含音频故事、贴纸、打卡地图、涂鸦卡、金句卡牌和艺术家字典，丰富的形式将艺术知识与孩子们喜欢的活动联系起来，充分调动孩子视觉听觉和触觉感官，为孩子艺术之旅增加乐趣，让他们对历史，对艺术、对我们身边的事物充满探索的兴趣，希望给予孩子艺术能量，拥有一双发现美的眼睛。99 个艺术家音频故事每个故事5~10分钟，从全新的角度给孩子创造了一个“艺术时空”，去寻找艺术家，听他们的故事，吸收他们的艺术能量。 艺术家贴纸+艺术打卡地图每听一个故事就可以贴一张艺术家贴纸在艺术打卡地图上 30个大师涂鸦卡对名画进行分解，提取元素引导孩子再创作，拒绝简笔画涂色。 金句卡牌艺术家与代表作融合，一句话概括艺术思想以及风格。 艺术家字典打破时间、空间和风格的界限，用人们对艺术家的常用名字首字母编序，方便查阅。

《山海无界：东方遇到西方》以《山海经》原文内容为母题，由奈目·鹏飞山海经工作室牵头策划，委托知名撰稿人执笔创作，对《山海经》内容进行深入解读，由书中的珍禽异兽、上古神人、奇花异草演绎出情致动人的故事，再配以画家贺鹏飞先生的精美油画作品，令西方绘画与东方故事交织碰撞，构思奇幻新颖，情节引人入胜，深入挖掘山海经文化，向读者展示不一样的“山海经”世界，具有很强的可读性和观赏性。本书是奈目·鹏飞山海经工作室策划推出的第一部关于《山海经》文化的大型图书。

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

《秦汉简牍笔法与结字研究》借助考古学发掘的秦汉简牍书法资料，结合秦汉简牍书法中的笔法现象与中国古代书法技法理论进行了分析、研究，梳理了中国书法基本笔法和结构方法的形成、发展过程。其中，既对中华人民共和国成立后出土秦汉简牍书法资料进行了梳理，具有史料价值，又从笔法和结构方法的角度对这些作品作了相应的理论分析，探讨了简牍书法中所包含的书法技术与审美理念的关系，具有理论的价值。

《中国艺术小史》共收录郑振铎先生三篇艺术史论：《伟大的艺术传统》《中国古代绘画概述》《近百年来中国绘画的发展》，内容涵盖绘画、石刻、青铜器、玉器等多个艺术门类，简述了中华文明不同时代的艺术特色与艺术成就。《伟大的艺术传统》是郑振铎先生1951年应《文艺报》编者之约而写的，并连载于该报。原计划篇幅甚大，可惜未能完成。

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。