作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈·委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风俗画和后期的宫廷画像，以及他著名的《镜中维纳斯》和《宫娥》，通过对委拉斯凯兹的职业生涯脉络进行梳理，向读者介绍他杰出的绘画思想和精妙的绘画技法，以及他对后来的现代艺术发展的重要影响。

《中国建筑史》（增补版）参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成，供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者从世界文化史的角度，以一种索引方式入手介绍中国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容，结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合。《中国建筑史》（增补版）是建筑学科学生以及建筑爱好者必备的参考书籍。本书更附赠教学课件，补充书中案例，延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。

古希腊的雕塑为什么好看？埃及法老雕塑长得都一样？刘易斯棋子为何成了当代网红？作者精心挑选大英博物馆21件一生必看的人类珍宝，以图文结合的方式进行深入浅出的讲解。这其中，有举世闻名的“镇馆之宝”，它们在很大程度上改变了人类对自身历史的认知；有代表全球文明的珍宝，它们带你一览人类文明长河中，不同地区、不同文明的样子；还有文明融合的珍宝，让你看见各种文明之间是如何互相交融和吸收的。希望这本书能带你探寻古老文明的璀璨，感受不同文明的强盛与融合，了解稀世珍宝背后的传奇故事。

爱德华·霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品，向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径，在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读“美国式图像”中暗含的心理因素和隐喻。

明末至晚清阶级斗争与民族矛盾十分激烈，各种不同流派、绘画思想在相互斗争中得到发展，不少作品反映了进步的思想和要求。本书图文结合，介绍了清代绘画的集成与拓展、繁荣与发展、从传统向近代的转移，主要包括苏州松江、徽州、金陵等地的绘画，以及海派绘画的兴起与成就，清代的宫廷绘画、山水画与仕女画、民间卷轴与壁画和年画、版画等。

秦汉时期缘于绘画用途的扩大和统治阶级的提倡，绘画有了较充分地发展，留下了马王堆一号汉墓T形帛画，密县打虎亭汉墓壁画、烧沟卜千秋墓室壁画等较高水平的绘画作品，并出现画像石、画像砖等新的艺术载体。本书重点介绍秦汉时期的帛画与壁画，以及见于史料的秦汉画家、秦汉时期绘画的成就和历史影响。

奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式，艺术分期与特点等，体现了先民们超群的审美力与创造力。

本书从先秦时期的物质文化研究入手，对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础，本书通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究，分析和构建了中国设计文明先秦部分的基本框架。本书还系统地梳理了器物文化的发展进程和主体要素，进一步分析和研究了器物设计方法论，构建了中国设计文明先秦部分的理论体系。

拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派，由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立，他们反对规范和标准的皇家美院的规则，想要改变当时的艺术潮流，决心将艺术引导至拉斐尔之前，回到艺术的起源。 《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。 本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品，包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美的画面效果，给观者带来了极致、纯粹的视觉体验。他们的作品既体现了对固有叙事功能的强调，又将构建叙事的自由留给了观者，让观者与画家、画中的主人公建立起超越时间、空间的“对话”。 拉斐尔前派对后世的艺术产生了难以估量的影响，唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都从中收获颇多。拉斐尔前派不只是艺术史的一个“脚注”，也是主流艺术的一部分。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。